Của Cùng Một Vật Chất: Gaspar của Nô-ê trên Vortex và Ánh sáng vĩnh cửu

Phỏng vấn

© Philippe Quaisse / Unifrance

Với sự phẫn nộ bất khuất, cái chết đã theo sát cuộc đời của Gaspar Noah trong một vài tháng từ năm 2020 đến đầu năm 2021. Trong khoảng thời gian đó, đạo diễn người Argentina đã mất ba người đàn ông thân yêu của mình - tất cả những nhân vật người cha khác biệt và / hoặc tác nhân nhạc cụ trong sự phát triển nghệ thuật của anh ấy - và trải qua một trường hợp cấp cứu y tế nghiêm trọng có thể khiến anh ấy phải trả giá đời sống.

Thường bị coi là một kẻ khiêu khích không thể chấp nhận được, Noé - một người vô thần quyết liệt bác bỏ khả năng xảy ra sau này - đã biến nỗi đau của mình thành một tác phẩm điện ảnh thực tế phù hợp với thời đại COVID-19 và được các nhà phê bình ca ngợi là tác phẩm dễ xúc động nhất của ông. Nhưng đừng nhầm, “ Xoáy ”Chính thức táo bạo như phần còn lại của oeuvre của anh ấy.

Truyền thuyết kinh dị Dario Argento và Francoise Lebrun , một nữ diễn viên có chương trình giảng dạy bao gồm các chuyến đi chơi đáng chú ý với Jean Eustache , đóng vai một cặp vợ chồng già đã kết hôn, người vẫn độc lập khi đối mặt với chứng mất trí nhớ của cô và việc anh không có khả năng chăm sóc. Argento đóng vai một nhà phê bình phim; Eustache một bác sĩ tâm thần.

Tàn nhẫn một cách thẳng thừng về việc giảm độ nhạy bén trong nhận thức và sự yếu ớt của cơ thể con người đang già đi, 'Vortex' hoạt động với sự chân thực đến khó xem. Đưa chúng ta vào tình huống bất ổn của cặp đôi, Noé sử dụng màn hình phân tách từ đầu đến cuối để làm nổi bật các dòng thời gian tâm lý khác nhau mà họ đang sống ngay cả khi ở chung một mái nhà.

Trước khi bước vào tầm mắt của cơn bão, Noé tham gia vào màn hình chia đôi trên “ Ánh sáng vĩnh cửu ”, Một bộ phim có thời lượng trung bình được ủy quyền năm 2019 theo sau quá trình sản xuất hỗn loạn của một bộ phim tiên phong về phù thủy, trong đó Beatrice Dalle và Charlotte Gainsbourg chơi các lần lặp lại hư cấu của chính họ. Đèn nhấp nháy rất nhiều để đưa người xem vào trạng thái xuất thần.

Qua điện thoại từ Thành phố New York, Noé đã chia sẻ chi tiết về việc tạo ra cặp phim màn ảnh nhỏ này hiện đang được phát hành tại Hoa Kỳ, kỷ niệm 20 năm bộ phim của anh ấy ' Không thể đảo ngược 'Và suy nghĩ của anh ấy về sự kiêu ngạo của con người.

'Ánh sáng vĩnh cửu'

Bạn có thể theo dõi sở thích của mình trong việc sử dụng chia đôi màn hình cho một bộ phim hoặc tác phẩm nghệ thuật cụ thể mà bạn đã gặp trước khi bắt đầu làm việc trên “Lux Æterna” vào năm 2019 không? Hay đây là một sự lựa chọn thẩm mỹ được sinh ra đặc biệt cho tiền đề này?

Như mọi người khác, tôi đã xem nhiều bộ phim với hiệu ứng chia đôi màn hình. Phim từ những năm 70, như phim của Richard Fleischer , giống ' The Boston Strangler . ” Tôi cũng đã xem phim của Brian De Palma với chế độ chia đôi màn hình từ đó, nhưng có lẽ bộ phim làm tôi ấn tượng nhất về việc sử dụng màn hình chia nhỏ là một bộ phim không được phát hành ở các tiểu bang, mà nó được phát hành ở Pháp, mặc dù nó là một bộ phim của Mỹ. Ở Pháp, nó được gọi là “Phố 42 New York”, nhưng ở Mỹ, nó có tên là “Forty Deuce.” Đó là một vở kịch sân khấu Paul Morrissey được chuyển thể thành phim với hai máy quay. Tôi đoán là vì quyền hợp pháp mà nó đã không được phát hành ở đây. Bạn hầu như không thể tìm thấy nó trên một đĩa DVD bootleg có phụ đề tiếng Pháp.

Tôi là một sinh viên điện ảnh khi tôi xem bộ phim truyện được quay từ đầu đến cuối với màn hình chia nhỏ và tôi đã nói, “Chà, trông thật tuyệt. Đó là một ý tưởng tuyệt vời.' Thật không may, họ không thực sự nghĩ cách làm cho nó mạnh hơn. Và vì vậy, tôi đã ghi nhớ bộ phim đó trong suốt cuộc đời mình. Khi tôi bắt đầu quay bộ phim trước đó của mình “ Cực điểm , ”Thương hiệu [thời trang] Saint Laurent đề nghị cấp tiền để làm một bộ phim ngắn. Họ nói, “Nó có thể dài năm phút hoặc có thể dài 70 phút. Bất cứ điều gì bạn muốn, nhưng chỉ cần sử dụng các diễn viên là biểu tượng của thương hiệu của chúng tôi và sử dụng trang phục của chúng tôi ”.

Tôi đã có ý tưởng làm với Béatrice Dalle và Charlotte Gainsbourg, nhưng chúng tôi có kinh phí hạn chế, vì vậy chúng tôi quyết định có thể quay bộ phim ngắn này trong năm ngày. Ngày đầu tiên bấm máy, tôi đã cố gắng quay phim như khi tôi quay “Climax”, có nghĩa là tôi muốn quay nó với những bức ảnh tổng thể dài và chúng tôi đã không chuẩn bị trước đến mức vào cuối ngày, tôi đã có sáu- cảnh quay phút mà không hoạt động. Và tôi nói, “Chà, bây giờ tôi còn bốn ngày nữa. Tôi không thể tiếp tục làm việc theo cách này vì tôi không chuẩn bị đủ và có quá nhiều người xung quanh ”. Tôi quyết định rằng từ ngày thứ hai trở đi, tôi sẽ chụp bằng nhiều loại máy ảnh khác nhau.

Chúng tôi có hai máy quay trên trường quay và anh chàng đóng vai giám đốc chế tạo trong phim có một máy quay phim nhỏ. Tôi nói, 'Hãy quay từng chiếc với hai hoặc ba máy ảnh và tôi sẽ xem cách chỉnh sửa phim, nhưng nó sẽ không phải là một bộ phim chỉ với những cảnh quay tổng thể.' Trong quá trình chỉnh sửa, tôi quyết định sử dụng màn hình chia đôi hoặc màn hình ba. Tôi thực sự thích thực hiện một chỉnh sửa rất vui nhộn với một, hai hoặc ba màn hình bên trong màn hình. Một năm sau khi thực hiện bộ phim ngắn này, bộ phim dài 52 phút và được chiếu tại rạp ở nhiều quốc gia dưới dạng phim truyện, tôi đã thực hiện một bộ phim ngắn khác cho cùng một thương hiệu có tên “Summer of ‘21”. Nó trên YouTube và Vimeo. Một lần nữa, tôi quay phim đó bằng hai máy quay và đó là một bộ phim thời trang chia đôi màn hình mà tôi thực sự tự hào.

Sau những trải nghiệm với phim ngắn thời trang, tại sao bạn lại cảm thấy rằng lựa chọn chính thức này cũng có thể phù hợp với “Vortex”?

Năm ngoái, vào tháng Giêng, tôi trở về sau khi gặp cha tôi ở Argentina và các nhà sản xuất người Pháp của tôi đề nghị tôi làm một bộ phim giam giữ. Phim giam lỏng là những loại sản phẩm mà bạn có một hoặc hai diễn viên trong một căn hộ duy nhất vì chúng tôi không thể quay trên đường phố. Tôi nói, “Tôi có một ý tưởng. Đó là về một cặp vợ chồng già. Chúng tôi có thể làm cho nó bằng cách sử dụng màn hình chia nhỏ. Chúng ta sẽ thấy cuộc sống của hai thành viên của cặp đôi. Nó sẽ được quay bằng hai máy ảnh. ' Trong đầu tôi, bởi vì tôi đã quen với màn hình chia đôi, tôi nghĩ nó sẽ có ý nghĩa hơn so với hai chiếc quần đùi mà tôi đã làm trước đây.

Từ quan điểm kỹ thuật, những phức tạp của việc quay một câu chuyện được hình dung để diễn ra ở chế độ chia đôi màn hình ngay từ đầu là gì? Điều này có thay đổi hoàn toàn quy trình của bạn không? Nếu vậy, trong những cách?

Tôi có một mối quan hệ rất anh em với nhà quay phim của mình [ Benoît Debie ]. Ví dụ, trong một số bộ phim, chúng tôi dùng chung máy ảnh. Ở một khía cạnh nào đó, anh ấy điều khiển máy quay và trong một số cảnh tôi cũng làm điều đó. Trong “Climax”, tôi đã hoạt động mọi lúc, nhưng anh ấy đang chiếu sáng. Trong trường hợp của bộ phim này, vì tôi biết rằng tôi muốn quay nó bằng hai máy quay, tôi đã nói, “Bạn lo một cái. Tôi lo cái còn lại ”. Nó rất vui tươi vì chúng tôi không sử dụng đèn điện tại địa điểm. Chúng tôi chỉ sử dụng ánh sáng tự nhiên trong ngày bằng cách đóng và mở rèm cửa. Vào ban đêm, chúng tôi sẽ sử dụng các bóng đèn trong nhà. Anh ấy đang đóng khung một quan điểm và tôi đang đóng khung một quan điểm khác và sẽ đảm bảo rằng chúng tôi sẽ không đi vào khung của nhà điều hành khác.

Nó khó hơn một chút khi các nhân vật ở cùng một phòng. Trong những trường hợp đó, chúng tôi sẽ chỉ quay một trong các nhân vật trước và sáng hôm sau tôi sẽ chỉnh sửa cảnh. Ví dụ, Françoise đi vào phòng ngủ của cô ấy và trở lại phòng khách. Tôi biết thời gian chính xác của toàn bộ cảnh liên quan đến cô ấy. Và sau đó vào buổi sáng ngày hôm sau, chúng tôi bắt đầu quay cảnh chồng cô ấy đang làm trong một phút 43 giây trước khi quay trở lại phòng khách và bắt đầu cuộc thảo luận với vợ.

'Vortex'

Ở mức độ tình cảm, khi chúng ta bước vào thế giới của cặp đôi này, bạn nghĩ định dạng đa góc nhìn này cung cấp cái nhìn trực quan về mối quan hệ của họ như thế nào?

Hai nhân vật ở bên trong một bong bóng. Nói về mặt cảm xúc, tôi nghĩ nó rất rõ ràng, rất minh bạch, rất rõ ràng những gì đang diễn ra. Họ sống dưới cùng một mái nhà, nhưng họ không liên kết với nhau. Họ chia sẻ không gian, họ chia sẻ một số hành động, họ thảo luận, nhưng họ cô đơn bên trong bong bóng của chính họ và bong bóng của họ là hình vuông vì chúng có tỷ lệ 1,20: 1 mỗi bong bóng. Họ có cuộc sống riêng biệt hoàn toàn liên kết với nhau. Nhưng ở đời có chút như vậy. Nó cũng xảy ra khi bạn đang ở với một người bạn và đột nhiên bạn của bạn ở bên kia điện thoại và người đó say rượu, hoặc người đó đã hút thuốc và sau đó người đó bắt đầu cười hoặc nói những điều ngu ngốc, và bạn không. t hiểu những gì đang xảy ra bên trong đầu của họ. Bạn cũng có thể bị ngắt kết nối với một người sống chung dưới mái nhà nếu người kia mắc chứng sa sút trí tuệ. Tôi biết những loại tình huống đó, vì vậy đối với tôi, dường như đó là một cách khá đơn giản để miêu tả những tình huống thông tin sai lệch đó.

Vào đầu năm 2020, bạn có một mối lo ngại lớn về sức khỏe. Tình huống này có truyền cảm hứng hoặc hình thành ý tưởng của bạn cho “Vortex” không? Có lẽ nó đã mang lại cho bạn khái niệm về cái chết và cái chết?

Đó là một tai nạn bất ngờ và ngắn ngủi. Tôi bị xuất huyết não mà tôi hoàn toàn không mong đợi. Sau đó một tháng sau khi nó xảy ra, tôi đã qua khỏi cơn nguy kịch, nhưng tôi có thể đã chết. Tôi có thể đã bị tổn thương não. Nhưng điều đã xảy ra ngay sau khi tôi bị tai nạn não đó là COVID đã xuất hiện trên hành tinh này và sau đó cuộc giam cầm bắt đầu. Tôi đã dành gần cả năm để xem Blu-ray và DVD ở nhà và tôi rất vui khi làm như vậy. Tôi đã khám phá lại niềm vui khi xem phim bằng cách xem các vở nhạc kịch Nhật Bản từ những năm mươi, sáu mươi và bảy mươi, như phim của [Mikio] Naruse, phim của [Kenji] Mizoguchi và phim của [Keisuke] Kinoshita.

Sau cả năm xem phim kinh điển của Nhật, tôi bắt đầu bộ phim đầy chất điện ảnh đó. Và nền điện ảnh đó rất trưởng thành và rất tàn khốc, nhưng cũng rất đẫm nước mắt. Tôi đã có tâm trạng để đạo diễn loại phim này. Hơn hết, tôi đã mất đi ba hình bóng của người cha. Cha của bạn gái tôi, diễn viên của bộ phim đầu tiên của tôi, Philippe Nahon , của COVID; và tôi cũng đã mất người giám đốc đã cho tôi công việc đầu tiên với tư cách là trợ lý giám đốc, Fernando Solanas, người cũng là bạn thân nhất của bố tôi. Tôi bị bao vây bởi cái chết, và tôi cũng biết rất rõ bệnh mất trí nhớ trông như thế nào vì mẹ tôi đã bị chứng mất trí nhớ 8 năm trước khi bà mất.

Bộ phim trong bộ phim “Lux Æterna” dường như có mối quan hệ họ hàng chủ đề nhất định với “ Thở dài . ” Điều này có liên quan đến việc bạn muốn chọn Dario Argento vào vai người chồng trong 'Vortex' không? Hay bạn đã biết nhau trước lần hợp tác này?

Không có ý định ủng hộ điện ảnh hoặc phim. Tôi đã gặp anh ấy ba năm trước. Tôi yêu giám đốc, nhưng tôi cũng yêu con người. Và tôi luôn nghĩ anh ấy là một trong những đạo diễn lôi cuốn nhất mà tôi từng gặp. Anh ấy rất vui tính và rất vui tươi. Đôi khi mọi người viết rằng tôi là một 'kẻ ghê tởm' của điện ảnh mặc dù bây giờ tôi đã 58 tuổi. Nhưng tôi nghĩ rằng ông ấy còn là một người kinh khủng hơn vì ông ấy đã 81 tuổi nhưng ông ấy hài hước như một cậu bé đang cố gắng pha những trò đùa tinh quái. Tôi luôn yêu năng lượng của anh ấy. Khi anh ấy giới thiệu phim của mình trong các liên hoan phim hoặc tại các rạp chiếu phim khác nhau, anh ấy thực hiện những đoạn độc thoại có thể kéo dài một giờ mà không nhận được bất kỳ câu hỏi nào và mọi người cười và tán thưởng. Đối với tôi, anh ấy giống như một diễn viên hài bẩm sinh.

Tôi muốn khán giả muốn ôm hai nhân vật chính đều đã 80. Tôi cũng đã gặp Françoise Lebrun vài năm trước. Tôi đã bị ám ảnh bởi màn trình diễn của cô ấy trong kiệt tác của điện ảnh Pháp có tên là “ Người mẹ và con điếm , ”Bởi vì cô ấy có một trong những đoạn độc thoại dài nhất trong lịch sử điện ảnh, nhưng cũng chắc chắn là đoạn độc thoại hay nhất của điện ảnh Pháp. Tôi gặp cô ấy 45 năm sau khi cô ấy đóng bộ phim đó. Ở một khía cạnh nào đó, cô ấy làm tôi nhớ đến mẹ tôi, vì tuổi của cô ấy. Và mặc dù cô ấy không có vấn đề gì về não, nhưng tôi nghĩ cô ấy có thể đóng vai một người bị mất trí nhớ. Cô ấy là một diễn viên tuyệt vời và cô ấy ngọt ngào đến mức bạn cảm thấy muốn ôm cô ấy ngay khi nhìn thấy cô ấy. Tôi muốn bộ phim phải nhẹ nhàng.

'Vortex'

Từ những gì tìm hiểu về họ, chúng ta có thể suy ra rằng cặp vợ chồng trong “Vòng xoáy” là những người tri thức được đánh giá cao với cuộc sống viên mãn. Vậy mà cuối cùng, cuộc đời của họ lại kết thúc một cách bi thảm. Những gì tôi thu thập được từ điều này là quá trình lão hóa và cái chết là những công cụ cân bằng tuyệt vời. Cho dù bạn là ai hay đã từng là ai, chúng ta đều đi theo cùng một hướng.

Có một bộ phim cũng rất tàn nhẫn về chủ đề, Scorsese’s “ Người Ailen . ” Đó là về hai gã mafia già cỗi, những tên tội phạm từng là những người xấu xa nhất trong cuộc đời, nhưng cuối cùng, họ lại vào cùng một bệnh viện với những người tốt nhất và họ được đối xử như nhau. Họ đánh mất lý trí, hoặc họ mất kiểm soát trái tim của họ giống nhau. Lão hóa cân bằng mọi trải nghiệm. Mặt khác, mặc dù mẹ tôi bị mất trí nhớ trong giai đoạn cuối của cuộc đời, nhưng bộ phim này không phải là tự truyện. Nhưng bố tôi, năm nay đã 89 tuổi, ông ấy sáng tạo hơn bao giờ hết. Anh ấy đang viết và vẽ. Một số người có cuộc sống rất thú vị ở tuổi 89, 90, 91, 92, 93. Định mệnh không đối xử với tất cả mọi người theo cách giống nhau. Một số người chết trẻ. Một số người mất trí óc trẻ trung, và một số người khác tươi sáng hơn bao giờ hết ở tuổi 90.

Cả Argento và Françoise Lebrun đều có những màn trình diễn không mấy suôn sẻ, ảnh hưởng theo cách riêng của họ. Tôi tự hỏi liệu họ có khó khăn khi khắc họa những nhân vật này, những người đang trải qua một kết cục đau thương và đau thương trong cuộc đời của họ?

Tôi không nghĩ rằng nó là khó khăn. Họ đã làm hết sức mình và họ đã làm điều đó theo một cách tuyệt vời đến nỗi mọi người đều ấn tượng. Nhưng hai người họ đã làm việc trong lĩnh vực điện ảnh từ khi còn rất nhỏ, và họ biết đó là một trò chơi mà bạn cố gắng bắt chước cuộc sống ở mức độ tốt nhất và xấu nhất của nó. Có điều gì đó trong bộ phim này về việc khắc họa những điều buồn nhất có thể xảy ra trong cuộc sống, vì vậy đối với Dario, người đã từng đóng phim kinh dị, điều này giống như đang làm một bộ phim kinh dị tâm lý và đối với Françoise, người luôn làm việc trong các bộ phim của các auteurs của Pháp, cô ấy đang thực hiện một bộ phim khác mà chúng tôi đang miêu tả tuổi già. Tôi nghĩ chúng tôi thực sự rất thích buổi chụp hình. Tất cả chúng ta, kể cả nhân vật thứ ba trong phim do Alex Lutz —Đa số là diễn viên hài truyền hình — biết rằng chúng tôi đang làm một bộ phim buồn và chúng tôi muốn làm theo cách này. Nó rất đồ họa. Chúng tôi biết rằng chúng tôi không cố gắng làm một bộ phim hài hước hay một bộ phim gây sốc. Chúng tôi chỉ muốn làm điều gì đó gần với trải nghiệm này mà hầu hết những người có cha mẹ đang già đi đều phải trải qua.

Có một khoảnh khắc trong phim phát ra bài hát tiếng Tây Ban Nha đáng kinh ngạc “Gracias a la vida” nhưng tôi không thể biết đó là phiên bản Violeta Parra hay Mercedes Sosa. Đó thực sự là một bản nhạc hoàn hảo cho bộ phim này.

Tôi là người Argentina, vì vậy tôi biết hai phiên bản. Bài hát gốc là của Violeta Parra, người đến từ Chile, và Mercedes Sosa cũng đã hát bài hát đó, nhưng bản thu âm mà chúng ta có trong phim là bản gốc. Đối với tôi, đó là một trong những bài hát buồn nhất từ ​​trước đến nay. Khi tôi nghe nó, tôi gần như tự động khóc. Một khi chúng tôi đã quay cảnh đứa trẻ va vào ô tô và người bà đang khóc, tôi nghĩ rằng cảnh đó hoàn hảo như nó vốn có, nhưng trên hết tôi muốn đưa một chút nhạc vào nền. Và tôi nói, “Cảnh phim buồn đến nỗi nếu chúng tôi đặt‘ Gracias a la vida ’lên nửa trên thì khán giả sẽ khóc.” Bất kỳ ai nói tiếng Tây Ban Nha đều bắt đầu khóc vì đó là bài hát về một người cảm ơn cuộc sống đã cho họ tất cả những gì tốt nhất và cả những điều tồi tệ nhất.

'Ánh sáng vĩnh cửu'

Bạn có nghĩ rằng mối quan tâm của bạn về chia đôi màn hình đã đi đúng hướng sau ba nỗ lực này không? Hay nó là một cái gì đó mà bạn muốn khám phá thêm?

Không. Nó có ý nghĩa cho bộ phim này. Tôi sẽ cố gắng tìm một trò chơi khác để chơi cho bộ phim tiếp theo. Màn hình mở ra rất nhiều khả năng, nhưng có rất nhiều cấu trúc điện ảnh khác mà tôi chưa sử dụng có thể thú vị như vậy. Các bộ phim của tôi hầu hết đều trên CinemaScope, có lẽ bộ phim tiếp theo sẽ là hình vuông hoặc có thể là bộ phim tiếp theo có thể là chiều dọc. Nhưng nếu bạn muốn chiếu phim ra rạp thì bạn phải quay ngang. Tôi có một người bạn đã làm một chương trình truyền hình cho điện thoại di động. Anh ấy đã quay cả một bộ phim với khung hình dọc. Tôi đã nghĩ rằng nó rất kỳ lạ. [cười]

Có một cảnh trong 'Vortex', trong đó người mẹ vứt bỏ một số loại thuốc theo toa trong khi ở nửa khung hình còn lại, con trai cô ấy tái nghiện và tiêu thụ các chất bất hợp pháp. Tính hai mặt trên màn hình này thật hấp dẫn.

Anh ta bắt đầu hút thuốc lá trở lại vì anh ta quá căng thẳng và, và anh ta không biết làm thế nào để cứu cha mẹ của mình, những người là một loại tàu Titanic. Trong toàn bộ bộ phim, chúng ta hiểu rằng con trai của họ là một kẻ nghiện ngập đã ngừng sử dụng ma túy, nhưng căng thẳng mà anh ấy đang trải qua đang đẩy anh ấy vào sự cám dỗ của việc vô hiệu hóa bộ não của mình bằng cách thực hiện lại. Ma túy bất hợp pháp và ma túy hợp pháp có ở khắp mọi nơi trong mọi xã hội. Ở một số quốc gia, rượu là bất hợp pháp. Rượu là ma tuý, cà phê là ma tuý, thuốc giảm đau là ma tuý. Nó giống như một chủ đề thực sự thứ yếu trong bộ phim này, nhưng tôi hầu như không biết bất kỳ ai đã không nghiện một sản phẩm nào đó trong suốt cuộc đời của họ.

Đúng. Suy nghĩ về cả “Lux Æterna” và “Vortex”, trong rạp chiếu phim trước đây được mô tả như một loại ma túy và trong rạp chiếu phim kia là một giấc mơ. Cá nhân của bạn nghĩ gì về điện ảnh giống nhất giữa hai sự so sánh này?

Đối với tôi điện ảnh giống như một loại ma túy. Tình yêu là để đánh thuốc mê. Chúng ta nghiện tình dục và chúng ta nghiện tình yêu. Bạn nghiện một số chất mà não tiết ra khi yêu. Nhưng trong bộ phim này, khi tôi biết rằng Dario sẽ đóng vai chính, chúng tôi đã thảo luận về nghề nghiệp của nhân vật mà anh ấy thủ vai, đặc biệt là vì anh ấy phải ứng biến lời thoại và anh ấy nói, “Trước khi trở thành đạo diễn phim, tôi là một nhà biên kịch. Và trước đó, tôi là một nhà phê bình phim ”. Tôi nói, 'Được rồi, hãy biến nhân vật này thành một nhà phê bình phim.' Chúng tôi cũng cùng nhau quyết định rằng anh ấy sẽ viết một cuốn sách về giấc mơ và điện ảnh, cách những giấc mơ được miêu tả trong điện ảnh và ngôn ngữ của những giấc mơ là gì. Đó là chủ đề mà nhân vật đang viết về trong phim. Không có ý nghĩa gì khi anh ấy nói trong rạp chiếu phim là ma túy, nhưng thực sự có ý nghĩa khi anh ấy nói về cách những bộ phim là những giấc mơ hoặc những giấc mơ được thực hiện mà một đạo diễn đề xuất cho khán giả. Anh ấy cung cấp tất cả các cuộc đối thoại của mình về chủ đề đó.

'Ánh sáng vĩnh cửu'

Và trong “Lux Æterna”, Beatrice đề cập đến nó như một loại thuốc.

Tôi không viết những dòng của Dario và tôi cũng không viết những dòng của Beatrice. Beatrice thích nói về ma túy rất nhiều.

Đầu “Lux Æterna”, cũng có một câu trích dẫn so sánh tác động của chứng động kinh cảm quang với trạng thái tâm trí bị thay đổi dưới tác động của thuốc. Những phút cuối cùng của bộ phim chắc chắn khiến người xem chịu đựng được cường độ ánh sáng. Làm thế nào mà yếu tố nổi bật này trở thành một phần của câu chuyện?

Có lần tôi đã tìm thấy một cuốn sách ở Pháp mà tôi thực sự thích, tôi đã đọc nó 10 lần liên tiếp, và tôi luôn ghi chú vào đó. Đó là về cách để bị ném đá mà không sử dụng ma túy bất hợp pháp. Có nhiều cách. Bạn có thể ngừng thở. Bạn có thể nhảy dù từ máy bay. Tất cả những điều này đã thay đổi trạng thái tâm trí của bạn hoặc nhận thức của bạn là hợp pháp. Họ giống như 500 ý tưởng về cách bị ném đá mà không sử dụng ma túy bất hợp pháp. Có rất nhiều ý tưởng liên quan đến đèn nhấp nháy và đúng là đèn nhấp nháy khiến bạn rơi vào trạng thái tâm trí rất kỳ lạ. Tôi đã mua đèn nhấp nháy khi tôi còn là một thiếu niên. Tôi sẽ chơi với họ, và tôi có thể bị ném đá một cách rất hợp pháp. Và nếu trong một bộ phim bạn đặt đèn nhấp nháy màu rất mạnh, bạn cũng có thể tạo ra trạng thái tâm trí thay đổi ở khán giả. Và đó là những gì tôi đã cố gắng làm vào cuối phim.

Có một khoảnh khắc trong “Vortex” khi Stéphane, người con trai, về cơ bản nói với con mình rằng không có thế giới bên kia. Bạn có được nuôi dưỡng trong một gia đình tôn giáo và sau đó trở thành một người vô thần không?

Không, tôi được nuôi dưỡng theo chủ nghĩa vô thần. Tôi sẽ nói rằng tôi đã được nuôi dạy bình thường. [cười] Tôi thực sự có vấn đề với những người nói về Chúa hoặc cuộc sống sau khi chết.

Những khoảnh khắc cuối cùng của 'Vortex' khá mạnh mẽ. Những bức ảnh chụp lại những thứ vật chất mà các nhân vật tích lũy được trong cuộc đời của họ dường như truyền đạt rằng cuối cùng thì mọi thứ sẽ biến mất. Có lẽ chúng ta đã quá coi trọng bản thân khi còn sống.

Tôi nghĩ mọi người có vấn đề là phải khiêm tốn. Họ nghĩ rằng chúng tốt hơn gián và hoa, nhưng chúng tôi được tạo ra từ cùng một vấn đề.

Bạn đã bao giờ sợ cái chết, hay bạn lo lắng về di sản của mình với tư cách là một nghệ sĩ?

Tôi nghĩ rằng hầu hết mọi người đều sợ hãi về việc không được tận hưởng cuộc sống của họ. Tôi đang tận hưởng cuộc sống của mình, nhưng một khi nó kết thúc, nó sẽ kết thúc. Sẽ không ai nhớ bạn đã sống như thế nào, ngay cả khi bạn để lại một số cuốn sách hoặc một số DVD phim của bạn, bằng cách này hay cách khác, chúng sẽ bị mất và bị xóa.

Điều đó thật thú vị, đặc biệt là vì tôi muốn hỏi bạn về di sản của “Không thể đảo ngược”, năm nay tròn 20 tuổi và là một bước đột phá lớn đối với bạn.

Bạn đã thấy phiên bản mới chưa? Nó từng là một bộ phim kể ngược. Nhưng hai năm trước, tôi đã được yêu cầu theo dõi việc khôi phục bộ phim trong 2K. Tôi đã lấy tài liệu và sửa lại một phiên bản thay thế, trong đó tất cả các cảnh được sắp xếp theo thứ tự thời gian. Đoạn phim mới có tên là “Irreversible - The Straight Cut” đã được phát hành ở Pháp, Nhật Bản, Nga, Đức và ở nhiều quốc gia, nhưng nó vẫn chưa được phát hành ở Mỹ. Nhưng đối với nhiều người, nó gây xúc động hơn. Và chắc chắn rằng nó tàn nhẫn hơn so với bản gốc. Tôi không thêm bất cứ điều gì nhưng chỉ là nhận thức về những gì nó đại diện là rất khác nhau. Bạn thực sự gắn bó với Monica Bellucci Của nhân vật và kết thúc đen tối hơn nhiều so với khi câu chuyện được kể ngược.

Tôi có đĩa Blu-ray phiên bản đặc biệt của Indicator từ Anh bao gồm nó.

Bạn nghĩ gì về vết cắt mới?

Nó chắc chắn hấp dẫn hơn về mặt cảm xúc, nhưng tôi thích phiên bản gốc.

Cảm giác như khi bạn biết một bài hát và sau đó bạn nghe bản phối lại của bài hát đó là capella, không có trống và không có guitar chơi phía sau, mọi thứ trở nên rõ ràng hơn. Nó giống như một mặt B của một tấm nhựa vinyl.

'Vortex' và 'Lux Æterna' hiện đang chiếu tại một số rạp chọn lọc. Bấm vào đây để đọc Bài đánh giá bốn sao của Glenn Kenny về 'Vortex'; bấm vào đây để đọc Bài đánh giá ba sao của Simon Abrams về 'Lux Æterna.'

Đề XuấT

Giấc mơ Mỹ của George Carlin
Giấc mơ Mỹ của George Carlin

Loạt phim tài liệu dài bốn giờ này không chỉ là một bức thư tình gửi cho một biểu tượng hài.

Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.
Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.

Christy Lemire đã viết cho tôi: 'Vì vậy, mọi người có vẻ khá xúc động trước tác phẩm Esquire của bạn, nhưng tôi không biết bạn nghĩ gì về nó. Nó thật thân mật, riêng tư.' Đúng vậy, đúng không? Nó cũng được viết tốt, tôi nghĩ. Khi tôi xem nó trong tạp chí, tôi giật bắn người vì bức ảnh toàn trang về hàm của tôi bị xệ xuống. Không phải là một cảnh đáng yêu. Nhưng sau đó tôi không phải là một cảnh tượng đáng yêu, và trong một khoảnh khắc tôi đã nghĩ, à, cái quái gì vậy. Nó cũng giống như nó ở ngoài kia. Đó là cách tôi trông, sau tất cả. Đó là một bản năng không thể giải thích được đã khiến tôi đồng ý khi Chris Jones liên lạc với tôi để yêu cầu một cuộc phỏng vấn. Ý tưởng về Esquire hấp dẫn tôi. Tôi đã thực hiện một loạt các cuộc phỏng vấn cho họ vào những năm 1970, khi đó là quyết định của Tạp chí Mới.

Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'
Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'

'Mọi người hãy hát nó, mọi người hãy ngâm nga nó, bài hát ru Trans-syl-VANE-ian đó!' Mel Brooks đã chỉ huy một dàn nhạc giao hưởng tưởng tượng. 'Đó không phải là một giai điệu đáng yêu sao?' anh ấy hỏi. 'Nó được sáng tác chỉ cho bộ phim của chúng tôi. Tôi nói rằng tôi cần một chút âm nhạc lãng mạn cho đêm tân hôn của Grandson of Frankenstein, và đây là những gì tôi có.'

Nước Coen
Nước Coen

Gene Siskel và tôi trở về sau kỳ nghỉ của chúng tôi và đến buổi chiếu phim vào sáng hôm sau - cho một bộ phim có tên 'Fargo'. Chúng tôi không biết gì về nó. Nghe như người phương Tây. Sau khi ánh sáng bừng lên sau bộ phim tuyệt vời đó, chúng tôi há hốc mồm với phần tín dụng: Do Joel và Ethan Coen viết kịch bản và đạo diễn.

NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”
NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”

Một báo cáo của Liên hoan phim New York về ba buổi ra mắt của Big Apple.

Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody
Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody

Một bài đánh giá truyền hình về bộ phim mới của HBO có sự tham gia của Bridget Everett.