Đúng / Sai 2020 Công văn 2: Tài liệu Giverny (Kênh đơn), malni - về phía đại dương, về phía bờ

Lễ hội & Giải thưởng

Tại bất kỳ liên hoan phim nào, việc kết nối giữa các tác phẩm khác nhau là điều tự nhiên. Một số ý tưởng chắc chắn sẽ lặp lại trên các bộ phim với các phong cách khác nhau, và sau đó, đột nhiên, các tính năng kép giả định phát triển một cách hữu cơ trong đầu bạn. Tôi đã xem hai bộ phim ở True / False thẩm vấn bản sắc chủng tộc hoặc dân tộc qua lăng kính thử nghiệm, và trong khi cả hai đều có những trải nghiệm sống rất khác nhau, chúng chơi với nhau theo những cách hấp dẫn.

Đầu tiên là Ja’Tovia Gary’s “Tài liệu Giverny (Kênh đơn),” một bộ phim dài 43 phút về sức mạnh và sự bấp bênh của phụ nữ da đen ở Mỹ. Điểm mấu chốt của bộ phim là cảnh Gary đứng ở giao lộ của Phố 116 và Đại lộ Malcolm X ở Harlem, hỏi các cô gái và phụ nữ da đen một câu: “Bạn có cảm thấy an toàn trong cơ thể mình không?” Các câu trả lời khác nhau tùy theo độ tuổi và cách giải thích câu hỏi: phụ nữ trẻ có xu hướng nói không, viện lý do quấy rối hoặc bạo lực hoặc rình rập mà họ đã trải qua, trong khi phụ nữ trung niên trở lên, thậm chí cả những người ốm yếu, trả lời khẳng định vì họ sự thoải mái với hàng xóm hoặc mối quan hệ của họ với Đức Chúa Trời.

Những cuộc phỏng vấn này làm nền cho phần còn lại của bộ phim, thường bị cắt giữa các cảnh khác nhau từ tác phẩm của chính Gary và cảnh lưu trữ: Fred Hampton thuyết trình về tầm quan trọng của giáo dục ở Giải phóng da đen để chống lại sự trỗi dậy của những kẻ đế quốc da đen; Gary lướt qua các khu vườn của Claude Monet ở Giverny, Pháp; một đoạn băng ghi âm của Diamond Reynolds về vụ giết hại bạn trai của cô là Philando Castile dưới bàn tay của cảnh sát được phát qua ảnh ghép và hoạt hình trực tiếp; Nina Simone, đang ngồi bên cây đàn piano, đang vật lộn về mặt cảm xúc để hoàn thành bản cover 'Feelings' của Morris Albert tại Liên hoan nhạc Jazz Montreux năm 1976. “The Giverny Document (Single Channel)” mở đầu bằng cảnh quay trên điện thoại di động của “Ngôi sao tình yêu & Hip-Hop” Joseline Hernandez hỏi camera, “Tôi có thể sống không? Tôi có thể sống được không? ” Câu hỏi đó cùng với “Bạn có cảm thấy an toàn trong cơ thể không?”, Cấu trúc “Tài liệu Giverny” và xác định phương pháp của Gary.

Hiệu quả tổng thể của “Tài liệu Giverny” cũng giống như tình trạng quá tải cảm giác có cấu trúc thông qua học bổng truyền thông. (Tôi chỉ có thể cho rằng phiên bản sắp đặt ba kênh sống trong không gian phòng trưng bày và bảo tàng chỉ khuếch đại ý tưởng này). tính cách dựa trên môi trường (Gary đội tóc giả trong những cảnh làm phụ nữ trên phố nhưng để lộ cái đầu cạo trọc của cô ấy khi ở trong vườn) và điều chỉnh trong toàn bộ cảm xúc của con người, từ sung sướng đến đau buồn. Mục tiêu dường như là định vị người xem trong không gian tinh thần nhiều lớp đó. Một trong những mối liên hệ thú vị nhất mà Grey lôi kéo là giữa Nina Simone và Diamond Reynolds: Sự tức giận của Simone đối với đĩa đơn soft-rock của Albert (“Tôi không tin điều kiện tạo ra một tình huống đòi hỏi một bài hát như cái đó ! ” cô ấy thốt lên với khán giả) và nỗi đau trong phút chốc của Reynolds sau khi bạn trai cô ấy bị giết đều là những ví dụ về cảm giác trải qua qua một người trung gian. Họ phải sống với hậu quả của những hành động của người khác, mặc dù mức độ khẩn cấp trượt dài. Nó nhấn mạnh ý tưởng rằng phụ nữ da đen không phải là một khối nguyên khối mà giảm bớt sự phức tạp. Thay vào đó, nó thể hiện nó.

Tính năng đầu tiên của Sky Hopinka 'Małni - hướng tới đại dương, hướng tới bờ biển' tương tự kiểm tra bản sắc thông qua các kỹ thuật điện ảnh chậm. Hồ sơ về hai người Chinookan ở Tây Bắc Thái Bình Dương khi họ suy ngẫm về các mối quan hệ của họ với thân phận con người, cõi linh hồn và xã hội rộng lớn hơn, 'małni — hướng tới đại dương, hướng tới bờ biển' cũng đưa chúng ta vào suy nghĩ của Người bản địa, nó bắt nguồn như thế nào trên mặt đất và bầu trời cũng như không gian giữa chúng. Chúng tôi xem các đối tượng, Sweetwater Sahme và Jordan Mercier, đi bộ qua vùng hoang dã và di chuyển qua các không gian quen thuộc. Hopinka vẽ nên bức chân dung về danh tính thông qua lời nói của đối tượng và cách họ tương tác với môi trường xung quanh. Anh ta quan sát phong cảnh và ghi lại lời nói, nhưng truyền đạt nó một cách elip, nắm bắt được chất thơ của chuyển động và sự ngưng trệ. Một chuỗi dài gồm một điệu nhảy của người bản địa trong một phòng tập thể dục, với cả một cộng đồng tập trung lại với nhau trong nghi lễ, nói lên nhiều điều về bản sắc dân tộc và cách nó thể hiện trong không gian vật lý. Nó là một dây kết nối với những người khác và Trái đất mà nó đứng trên.

Mặc dù Hopinka chủ yếu chỉ có lập trường quan sát, nhưng anh ấy can thiệp trực quan bằng cách khắc họa chủ nghĩa tâm linh nhẹ nhàng thông qua bức ảnh tuyệt đẹp của mình về Tây Bắc Thái Bình Dương trong tất cả vẻ đẹp rực rỡ, rực rỡ của nó. Việc anh ấy sử dụng màu sắc trong “małni — về phía đại dương, về phía bờ biển” không có gì đáng kinh ngạc: màu đỏ và xanh lá cây gần như bật ra khỏi màn hình, thu hút người nhìn trong khi máy ảnh của Hopinka kéo nó với tốc độ đo được. Phim kể về những cảnh quay dài của những người đi bộ xuyên qua vùng hoang dã đến những bãi đất trống gần đó hoặc bên dưới thác nước. Bộ phim tài liệu khép lại với cảnh Mercier và một người bạn đi bộ ra đại dương, và cách Hopinka quay lại hành trình ngắn ngủi của họ tiếp cận mức độ tôn kính của Terrence Malick-esque đối với thiên nhiên. Về mặt cảnh tượng tuyệt đối, “małni — về phía đại dương, về phía bờ” là một trong những bộ phim gây kinh ngạc nhất mà tôi đã xem tại liên hoan phim.

Đề XuấT

Giấc mơ Mỹ của George Carlin
Giấc mơ Mỹ của George Carlin

Loạt phim tài liệu dài bốn giờ này không chỉ là một bức thư tình gửi cho một biểu tượng hài.

Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.
Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.

Christy Lemire đã viết cho tôi: 'Vì vậy, mọi người có vẻ khá xúc động trước tác phẩm Esquire của bạn, nhưng tôi không biết bạn nghĩ gì về nó. Nó thật thân mật, riêng tư.' Đúng vậy, đúng không? Nó cũng được viết tốt, tôi nghĩ. Khi tôi xem nó trong tạp chí, tôi giật bắn người vì bức ảnh toàn trang về hàm của tôi bị xệ xuống. Không phải là một cảnh đáng yêu. Nhưng sau đó tôi không phải là một cảnh tượng đáng yêu, và trong một khoảnh khắc tôi đã nghĩ, à, cái quái gì vậy. Nó cũng giống như nó ở ngoài kia. Đó là cách tôi trông, sau tất cả. Đó là một bản năng không thể giải thích được đã khiến tôi đồng ý khi Chris Jones liên lạc với tôi để yêu cầu một cuộc phỏng vấn. Ý tưởng về Esquire hấp dẫn tôi. Tôi đã thực hiện một loạt các cuộc phỏng vấn cho họ vào những năm 1970, khi đó là quyết định của Tạp chí Mới.

Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'
Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'

'Mọi người hãy hát nó, mọi người hãy ngâm nga nó, bài hát ru Trans-syl-VANE-ian đó!' Mel Brooks đã chỉ huy một dàn nhạc giao hưởng tưởng tượng. 'Đó không phải là một giai điệu đáng yêu sao?' anh ấy hỏi. 'Nó được sáng tác chỉ cho bộ phim của chúng tôi. Tôi nói rằng tôi cần một chút âm nhạc lãng mạn cho đêm tân hôn của Grandson of Frankenstein, và đây là những gì tôi có.'

Nước Coen
Nước Coen

Gene Siskel và tôi trở về sau kỳ nghỉ của chúng tôi và đến buổi chiếu phim vào sáng hôm sau - cho một bộ phim có tên 'Fargo'. Chúng tôi không biết gì về nó. Nghe như người phương Tây. Sau khi ánh sáng bừng lên sau bộ phim tuyệt vời đó, chúng tôi há hốc mồm với phần tín dụng: Do Joel và Ethan Coen viết kịch bản và đạo diễn.

NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”
NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”

Một báo cáo của Liên hoan phim New York về ba buổi ra mắt của Big Apple.

Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody
Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody

Một bài đánh giá truyền hình về bộ phim mới của HBO có sự tham gia của Bridget Everett.