Joanna Hogg về Quà lưu niệm, Vẽ cấu trúc của một bộ phim bằng màu nước và hơn thế nữa

Phỏng vấn

Một nghệ sĩ thị giác viết bằng hình ảnh theo đúng nghĩa đen hơn hầu hết mọi người, auteur người Anh Joanna Hogg đã dứt khoát loại bỏ một số chuỗi sáng tạo liên quan đến cách kể chuyện hư cấu. Sự ngừng lại của cô với những kịch bản phim được định dạng truyền thống và diễn xuất được tập luyện nghiêm ngặt là kết quả của hơn một thập kỷ tham gia truyền hình có kịch bản, nơi ảnh hưởng của đạo diễn đối với nội dung và vai diễn của cô bị hạn chế.

Tuy nhiên, từ quan điểm thực tế, thành quả của sự lao động không mấy thành công đó là nền tảng để trau dồi kỹ năng tường thuật của cô và trở thành một chuyên gia dày dạn trong việc hướng dẫn các buổi biểu diễn. Việc phá vỡ các quy tắc khả thi hơn nhiều khi bạn đã làm việc nhiều trong giới hạn của chúng trước đây. Lần đầu ra mắt năm 2007 của cô, “Không liên quan”, lấy cảm hứng từ tinh thần “The Green Ray” của Rohmer, bắt đầu khi cô cố gắng áp đặt những thông số đó, nhưng tự nhiên phát triển thành một phương pháp được cá nhân hóa mà ở đó kịch bản không còn là kẻ độc tài của câu chuyện nữa.

Không giống như “Không liên quan”, bộ não lộng lẫy tiếp theo của Hogg, nhưng chưa đủ tuổi thành niên phạm tội, hai tính năng: “Quần đảo” và “ Triển lãm , ”Giải thích nỗi đau khổ hiện sinh bằng một giọng nói vui vẻ thoải mái trên những bức tranh sơn dầu tinh xảo. Bộ phim truyền hình của cô ấy quan sát những cá nhân đến với nhau và tan rã, sự nghi ngờ không thành lời và cách nó kiểm tra chúng ta, và sự cô đơn không thể khắc phục đôi khi ăn mòn tâm trí con người.

Đối với “The Souvenir”, phần đầu tiên của hai cuộc khám phá được kết nối về tình cảm độc hại và sự phát triển cá nhân, Hogg thực hiện những lựa chọn mang tính đặc trưng của cô ấy để xử lý một chương ký ức của chính cô ấy đã bị xóa bỏ vài thập kỷ. Việc tái tạo lại nỗi đau tận cùng như vậy có thể thực hiện được bằng cách đưa nó vào các nhân vật hư cấu, cốt lõi của họ được xây dựng ngoài thực tế.

Trong quá trình theo đuổi đó, nhà làm phim đã sửa chữa lại một nhà chứa máy bay để đặt căn hộ cũ ở London và trường điện ảnh của cô ấy dưới cùng một mái nhà, và làm sống lại những bức ảnh tĩnh của thành phố mà cô ấy đã chụp với tư cách là một nhiếp ảnh gia vào những năm 1980, khi “The Souvenir” diễn ra. , được chiếu khi các nhân vật của cô ấy nhìn thấy bên ngoài cửa sổ. Được chạm khắc từ sự giả tạo có chủ ý này có lẽ là điều khiến nó trở thành tác phẩm trung thực nhất của cô. Nhân vật chính của cô, Julie (người mới Danh dự Swinton Byrne ).

Xuất hiện tại Los Angeles trước khi bắt đầu sản xuất phần hai vào mùa hè, Joanna Hogg đã gặp gỡ chúng tôi để chia sẻ về thử nghiệm tiền sản xuất của cô ấy, định dạng kịch bản gây tò mò nhưng có mục đích của cô ấy, tình yêu của cô ấy dành cho các bộ phim của người khác.

'Quà lưu niệm' / A24

Trong vai trò là một nhà làm phim đang thực hiện các dự án của riêng bạn chứ không còn là truyền hình nữa, bạn tham khảo bản thiết kế để kể những câu chuyện của mình không phải như một kịch bản mà là một “tài liệu”. Bạn có thể mô tả tài liệu hoặc tài liệu này là gì?

Vâng, tôi luôn gặp khó khăn không biết phải gọi nó là gì; nó chỉ là phiên bản kịch bản của tôi. Vì vậy, theo một nghĩa nào đó, nó là một kịch bản, nó không giống như một kịch bản thông thường bởi vì nó mô tả từng cảnh một, nhưng chỉ với các ví dụ về đối thoại. Tôi không viết tất cả lời thoại, nhưng có một số cảnh mà tôi viết một số từ mà tôi muốn các diễn viên nói, nhưng trước hết, đó là kể câu chuyện và mô tả cảm xúc tiềm ẩn của câu chuyện, theo một cách nào đó. điều mà bạn thường không làm trong một kịch bản thông thường. Trước sự bất lợi của tôi, tôi đã tham gia một khóa học viết kịch bản của Robert McKee vào cuối những năm 80 và tôi nhớ anh ấy sẽ nói, “Dù bạn viết gì, bạn đang viết những gì bạn sẽ thấy và nghe”. Tôi đã rất nản lòng với khóa học mà tôi đã làm. Không hiểu sao, từ đó hoặc có thể sau này vì sau đó tôi làm việc lâu năm trong lĩnh vực truyền hình, tôi rời khỏi truyền hình và cảm thấy rằng mình cần phải phát minh ra bản đồ riêng cho các bộ phim của mình.

Tài liệu gồm những gì? Nó chỉ là văn bản hay cũng là tài liệu tham khảo trực quan?

Nó cũng bao gồm các hình ảnh; nó bao gồm các bức ảnh. Và đó có thể là, ví dụ, trong bản nháp cuối cùng của “Quà lưu niệm - Phần 2” mà tôi đã viết, tôi bao gồm những bức ảnh thực sự được chụp khi chúng tôi quay Phần 1. Tôi thấy rằng đối với mỗi bản nháp, tôi muốn có những hình ảnh mới, vì vậy tôi không tiếp tục sử dụng lại những hình ảnh đó, bởi vì đó là cho bản thân tôi, đầu tiên và quan trọng nhất. Đó là về cảm hứng và về việc tạo kết nối giữa các ý tưởng. Vì vậy, trong bản nháp ban đầu của phần đầu tiên, chẳng hạn, tôi có những hình ảnh Polaroid mà tôi đã chụp vào đầu những năm 80 để mang lại cảm giác về khoảng thời gian đó. [Tài liệu] giống như một cuốn sổ lưu niệm theo một cách nào đó. Nó trông không giống một cuốn sổ lưu niệm, nhưng nó là một dạng sổ lưu niệm về ý tưởng.

Với các liên kết cá nhân mạnh mẽ hơn, tài liệu cho “The Souvenir” có khác biệt so với những tài liệu được sử dụng trong các dự án trước đây của bạn không?

Không, đối với “Triển lãm”, có một tài liệu trông rất giống nhau, một lần nữa với các bức ảnh, một lần nữa không có nhiều lời thoại. Nó trông giống như một cuốn tiểu thuyết, hoặc một phần của cuốn tiểu thuyết. Tương tự đối với “Quần đảo”, nhưng đối với “Không liên quan”, tôi đã viết những bản nháp đầu tiên của nó như một kịch bản thông thường, với tất cả các đoạn hội thoại. Chỉ đến khi tôi bắt đầu quay “Không liên quan”, bộ phim tôi đã làm sau khoảng 13 năm làm việc trong lĩnh vực truyền hình, nơi tôi đã làm việc từ những kịch bản truyền thống của người khác cho phim truyền hình dài tập, tôi mới cảm thấy rằng những gì tôi đưa lên trang không phải là cái gì. Tôi muốn điều đó xảy ra trước mặt tôi trong những cảnh quay khi tôi đang quay. Vì vậy, tôi buông bỏ kịch bản, tôi bỏ vật thể 100 trang này mà tôi đang mang theo, và bắt đầu khuyến khích các diễn viên nói những điều theo cách riêng của họ, dựa trên kế hoạch rõ ràng, dựa trên câu chuyện mà tôi muốn. được viết, nhưng nó có vẻ thú vị hơn và năng động hơn.

Vì bạn không làm việc từ một kịch bản truyền thống, các diễn viên nhận được gì từ bạn? Họ có quyền truy cập vào tài liệu hoặc các phần của nó không?

Thực ra không phải ai cũng hiểu. Sử dụng “Quà lưu niệm” làm ví dụ, Tom Burke , người đóng vai Anthony, đã xem tài liệu. Tôi cảm thấy điều quan trọng là anh ấy phải biết câu chuyện đang diễn ra ở đâu và hình dạng của bộ phim, bởi vì anh ấy với tư cách là nhân vật đang chỉ đạo rất nhiều Julie, và chính anh ấy chỉ đạo câu chuyện. Anh ấy thấy vậy thì cảm thấy đúng, nhưng tôi nghĩ rằng đối với Honor, người chưa từng là diễn viên trước đây, chưa từng tham gia đóng phim, sẽ hiệu quả hơn nếu cô ấy không nhìn thấy câu chuyện sẽ đi đến đâu. , và vì vậy, cô ấy thực sự được anh ấy dẫn dắt theo một nghĩa nào đó, và bởi các sự kiện xảy ra, và theo cách đó, cô ấy có thể phản ứng rất tự nhiên trong một cảnh nhất định.

'Quà lưu niệm' / A24

Bạn thường mô tả bối cảnh hoặc môi trường thực tế mà các câu chuyện trong phim của bạn diễn ra như những hòn đảo và tôi cảm thấy mô tả đó rất có ý nghĩa. Trong “Quần đảo”, tất nhiên nó có nghĩa đen hơn, nhưng trong “The Souvenir”, bạn đã tái tạo lại căn hộ cũ của mình trong một nhà chứa máy bay và trong “Triển lãm”, bạn có một vài con phố trong miền của mình để kể câu chuyện của mình. Theo một cách nào đó, nhóm của bạn bị ngắt kết nối với thế giới. Tại sao bạn thích làm việc theo cách đó?

Bởi vì nó cho phép tôi quay theo thứ tự câu chuyện, bởi vì chúng tôi không phải đi quá xa, vì vậy không có điều gì thực tế ở đó, nếu bạn đang đi đến một địa điểm cách đó vài dặm, thì bạn có thể làm tất cả những cảnh mà bạn có ở địa điểm đó chỉ trong một lần, và quay đi quay lại mỗi khi địa điểm đó xuất hiện trong một câu chuyện thực sự không thực tế. Vì vậy, đó là một điều thuận tiện một phần, nhưng nó cũng cho phép tôi rất thoải mái trong việc chứa đựng câu chuyện và các nhân vật.

Mặc dù tôi có tài liệu này khi chúng tôi bắt đầu làm bộ phim này, nhưng tôi thực sự đang điều chỉnh tài liệu đó và tôi đang điều chỉnh câu chuyện từng ngày. Vì vậy, chúng ta có thể kết thúc tuần đầu tiên, và sau đó nếu tôi may mắn, tôi sẽ có một ngày thứ Bảy và Chủ nhật để làm việc với câu chuyện bắt đầu từ đó, bởi vì tôi sẽ học được rất nhiều điều từ cuộc hành trình, bởi vì tôi sẽ thấy thế nào các nhân vật đang tương tác với nhau, hoặc tôi sẽ nghĩ, “Có lẽ tôi muốn nhìn thấy lỗ hổng của một nhân vật cụ thể hơn một chút”, vì vậy tôi sẽ tạo ra một cảnh thể hiện lỗ hổng đó mà tôi muốn thấy.

Nó khiến tôi liên tưởng đến “Quần đảo”, trong đó có cảnh nhân vật Edward đang nói chuyện với giáo viên dạy vẽ và giáo viên dạy vẽ tiết lộ cuộc đấu tranh của chính mình với tư cách là một nghệ sĩ và khi còn là một thanh niên. Đó là một cảnh mà tôi nghĩ rằng tôi cần một phần trong suốt quá trình quay và không nhận ra điều gì sẽ xảy ra trong thực tế, vì vậy đôi khi tôi chỉ cho phép mọi thứ thở và di chuyển, và thực sự chỉ để giữ toàn bộ sự sống.

Làm việc theo cách tiếp cận đó, bạn có thể nói rằng các diễn viên của bạn tự trở thành những hòn đảo, bị cô lập đến mức thế giới của bộ phim trở thành thứ duy nhất bao quanh họ?

Theo một cách nào đó, vâng, và họ cũng đang trải nghiệm câu chuyện một cách thân mật, mãnh liệt hơn, bởi vì tất cả chúng ta đều sống gần nhau, trước ống kính và sau máy quay, vì vậy câu chuyện trở nên khá thực đối với mọi người theo một cách nào đó. Thông thường, mọi người sẽ đi về nhà riêng của họ và sau đó họ sẽ quay lại vào ngày hôm sau để làm việc, nhưng chúng tôi luôn ở bên nhau theo cách này. Vì vậy, nó khá căng thẳng, nhưng nó rất bổ ích.

Hậu cần làm việc và sống cùng nhau thay đổi như thế nào đối với “The Souvenir”, vì đây là bối cảnh nhân tạo chứ không phải là không gian trong thế giới thực như trong các bộ phim trước của bạn?

Đó là vì tất cả chúng tôi đều sống trong những ngôi nhà xung quanh căn cứ không quân nơi chúng tôi đang bắn. Khi lần đầu tiên tôi nghĩ về câu chuyện, tôi không thể hiểu rõ ngay lập tức làm thế nào để tôi có thể chứa nó và có thể quay theo thứ tự câu chuyện. Tôi không chắc hòn đảo sẽ được tạo ra như thế nào, và sau đó rõ ràng là tất nhiên, chúng tôi cần xây căn hộ, chúng tôi cần một phim trường, và căn hộ có thể nằm trong phim trường, và cứ thế dần dần , rõ ràng là tôi có thể có một hòn đảo cho bộ phim này diễn ra trong một khoảng thời gian rộng hơn nhiều.

Cả hai bức tranh “Archipelago” và “The Souvenir” đều có ý nghĩa tình cảm rất lớn. Vì bản thân bạn là họa sĩ, những khía cạnh khác trong cá tính nghệ thuật của bạn ảnh hưởng đến bạn làm việc trong phim như thế nào, về mặt triết học hay thẩm mỹ?

Nó ảnh hưởng đến nó theo một cách rất khó diễn tả, nhưng tôi thấy hành động vẽ tranh của bản thân rất truyền cảm hứng. Khi tôi đang làm việc với các ý tưởng và khi tôi đang viết. Với “Triển lãm”, tôi đã vẽ cấu trúc của bộ phim. Nó giúp tôi biết mình sẽ đi đâu và tôi muốn hình dạng của bộ phim như thế nào, và ngay cả khi không phải lúc nào tôi cũng vẽ cấu trúc, tôi vẫn thường vẽ vào sổ tay của mình, vì vậy tôi thích vẽ sơ đồ về hình dạng đó. của bộ phim và hình dạng của câu chuyện. Tôi cho rằng đó là bởi vì tôi là người thích hình ảnh. Những sơ đồ và bản vẽ đó thực sự giúp tôi tìm thấy nơi tôi sẽ đến.

Bạn vẽ gì khi bạn vẽ cấu trúc của một bộ phim? Bạn có tạo ra các nhân vật và phong cảnh hay nguồn cảm hứng chính?

Thực ra trừu tượng hơn thế. Tôi thực sự đang vẽ các hình dạng, và tôi đoán tôi cho là một dạng sơ đồ, nhưng tôi thực sự đang sử dụng màu nước trên giấy màu nước, vì vậy nó là sự kết hợp của màu nước, than và bút chì. Thật khó để mô tả, nhưng có những hình dạng và cảm giác về một thứ gì đó đang phát triển, một hình dạng đang phát triển và bằng cách nào đó tôi hình dung toàn bộ bộ phim một cách trừu tượng.

Ý nghĩa của bức tranh tiêu đề ở trung tâm của “Quà lưu niệm” là gì? Đó là bức tranh mà bạn luôn yêu thích, hay bạn đã bắt gặp nó ở một thời điểm cụ thể nào đó trong đời như Julie trong phim?

Tôi đã được đưa đến xem bức tranh của người đàn ông đã truyền cảm hứng cho câu chuyện, và đó là trước khi có mối quan hệ, và rất gần thời điểm bắt đầu biết người đàn ông này. Anh ấy đưa tôi đến Bộ sưu tập Wallis để xem bức tranh đó, và cũng giống như Julie ở phần cuối của “The Souvenir”, tôi đã được anh ấy đưa cho một tấm bưu thiếp về bức tranh đó.

Khi bạn đang làm việc theo cách khó nắm bắt trong đó các bộ phận chuyển động liên tục bay lên trên không, bạn có hướng dẫn gì cho các diễn viên? Những cuộc trò chuyện mà bạn có với họ là gì khi họ có những gì dường như là rất nhiều tự do sáng tạo?

Họ làm và họ không có tự do. Đó là một thách thức để mô tả quá trình diễn ra như thế nào, bởi vì nó không phải lúc nào cũng giống nhau hàng ngày, và sau đó nó khác nhau tùy thuộc vào diễn viên hay không diễn viên, hoặc vào tính cách của họ, nhưng đó là một quá trình xảy ra khi chúng tôi đang quay . Vì vậy, nếu chúng tôi đang thực hiện một cảnh, tôi sẽ bắt đầu thực hiện một cảnh cụ thể theo cách khá lỏng lẻo để bắt đầu, và sau đó giống như, trong khi chúng tôi đang so sánh với bức tranh nghệ thuật, nó giống như điêu khắc một sân khấu.

Tôi thường bắt đầu, nhưng không phải lúc nào cũng vậy, nó có thể xảy ra theo cách khác. Lúc đầu có thể cảm thấy khá hỗn loạn và các diễn viên không biết mình sẽ di chuyển đến đâu và tôi muốn họ sử dụng bản năng của chính mình. Khung hình đầu tiên khá lộn xộn, thường xuyên, sau đó là quá trình tinh chỉnh nó rồi hạn chế nó, và sau đó có thể lời thoại cũng bị giảm đi hoặc ai đó đến từ một nơi khác.

Tôi thấy, một lần nữa, với tư cách là một nhà làm phim, tôi phải nhìn thấy nó trước mặt mình để biết mình muốn làm gì với cảnh đó. Tôi cần thấy các diễn viên di chuyển xung quanh và sau đó tôi biết, 'Vâng, bạn chỉ cần ngồi yên một chỗ' hoặc 'Bạn đi ra vào lúc này sau khi người đó nói câu đó.' Đó là một quá trình, nhưng đó là một điều rất tích cực, rất sống động sẽ xảy ra.

Sau một thời gian dài làm việc trong những ràng buộc của truyền hình và sau đó bỏ lại công việc đó, khi nào bạn bắt đầu cảm thấy mình đã đi đúng hướng để trở thành nhà làm phim mà bạn muốn trở thành?

Đó là khi tôi đang làm 'Không liên quan', tôi cảm thấy như có một cái gì đó đang xảy ra mà tôi thực sự thích và tôi muốn tiếp tục theo cách đó, theo cách làm việc đó. Thực ra, khoảng một năm trước khi làm phim 'Không liên quan', tôi đã làm một tác phẩm truyền hình chỉ có một lần từ một bộ truyện dài tập, và trong quá trình thực hiện tác phẩm đó, tôi đã rất thất vọng với những giới hạn của truyền hình thời đó. Bối cảnh truyền hình bây giờ rất khác, nhưng hồi đó, với loại phim truyền hình mà tôi đang làm, tôi không thể sáng tạo với những kịch bản mà tôi được giao hoặc những vai diễn mà tôi được giao. Tôi có thể chọn cách quay một cảnh, cảnh ngộ nghĩnh, trong giới hạn. Trong truyền hình lúc đó nói rất nhiều về cảnh quay ở giữa, và bạn không được quay quá xa, vì vậy sau khi thất vọng về điều đó, tôi cảm thấy rằng, 'Chà không phải hoặc không bao giờ,' về mặt làm phim . Đồng thời, tôi đã khám phá ra những cách khác để tạo ra công việc; Tôi đang vẽ và vẽ, điều mà tôi chưa từng làm từ khi còn là một thiếu niên, vì vậy những cánh cửa đang bắt đầu mở ra.

Bạn có muốn quay lại truyền hình không?

Bây giờ tôi quan tâm hơn nhiều. Tôi nghĩ rằng có một số công việc thực sự thú vị đang diễn ra trên TV. Đó là một cảnh quan rất khác bây giờ.

'Quà lưu niệm' / A24

Kỷ niệm của bạn khi còn là một sinh viên trường điện ảnh? Trong phim, Julie phải vật lộn để tìm ra tiếng nói của mình với tư cách là một nghệ sĩ trong bối cảnh rối loạn cảm xúc mà cô ấy đang phải đối mặt ở nhà.

Đó thực sự là một khoảng thời gian rất khó khăn, bởi vì tôi đã tham gia vào mối quan hệ này. Điều đó có nghĩa là có một sự căng thẳng giữa cuộc sống gia đình của tôi và cuộc sống sinh viên của tôi, vì vậy tôi không bao giờ cảm thấy mình tham gia vào cuộc sống sinh viên, điều mà tôi muốn trở thành. Khi đó tôi không rõ lắm, nhưng bằng cách nào đó tôi chắc chắn không bao giờ đến đúng chỗ. Vì vậy, nếu tôi đang quan hệ ở nhà, hoặc nếu tôi ở trường điện ảnh, tôi luôn cảm thấy mình phải ở một nơi khác, vì vậy điều đó có nghĩa là tôi chưa bao giờ tham gia hoàn toàn với tư cách là một sinh viên điện ảnh. Chỉ sau khi mối quan hệ này kết thúc, mọi thứ mới bắt đầu xảy ra trong công việc của tôi ở trường điện ảnh.

Giống như Julie, ban đầu bạn có hứng thú với việc làm phim hoàn toàn không liên quan đến kinh nghiệm của bản thân không?

Tôi chỉ mới 21 tuổi khi đi học ở trường điện ảnh, tôi trẻ hơn rất nhiều so với rất nhiều bạn học của mình, và không đời nào tôi có thể có cái nhìn bên ngoài về bản thân ở độ tuổi đó, và do đó tôi có đủ tầm nhìn rõ ràng về nơi nào. Tôi đã ở trên thế giới để đưa điều đó vào phim. Cảm hứng của tôi nằm ngoài trải nghiệm của chính tôi, giống như Julie.

Cách đây vài năm, bạn đã đề cập trong một cuộc phỏng vấn rằng bạn đã thành lập một câu lạc bộ điện ảnh ở London để chiếu các tựa phim và bộ phim hiếm khi được xem. Bạn vẫn tham gia chứ?

Hiện tại hơi yên tĩnh, vì những gì đang diễn ra với công việc làm phim của riêng tôi, và sau đó là Adam Roberts, đối tác của tôi trong A Nos Amours cũng khá bận rộn, nhưng chúng tôi luôn nói chuyện với nhau và luôn thảo luận về tương lai. kế hoạch, nhưng chúng tôi vẫn chưa tìm ra ý tưởng kể từ khi có hai năm hồi cứu về Chantal Akerman . Chúng tôi không chắc mình sẽ làm gì tiếp theo, nhưng chúng tôi sẽ sớm đưa ra điều gì đó. Tôi cảm thấy thật khó để tìm được thời gian cho mọi thứ.

Bạn thấy điều gì thỏa mãn hoặc hấp dẫn về việc giới thiệu hoặc đánh giá cao công việc của nhà làm phim khác?

Đó là một kỳ nghỉ tuyệt vời sau công việc của riêng tôi và nhìn lại bản thân cũng như quá trình làm phim của chính mình, và tôi rõ ràng là rất quan tâm đến công việc của người khác. Không chỉ Chantal Akerman, chúng tôi còn chiếu phim của nhiều nhà làm phim khác. Nó thực sự bổ dưỡng và cũng rất thỏa mãn, đặc biệt là cho một thế hệ nhà làm phim trẻ hoặc chỉ một thế hệ trẻ xem những tác phẩm này trong rạp chiếu phim, và biết rằng họ thường chưa từng xem tác phẩm cụ thể đó, trước đó hoặc chắc chắn là trong bối cảnh rạp chiếu phim, vì vậy điều đó thực sự thú vị, để xem phản ứng từ đặc biệt là thế hệ trẻ.

Đề XuấT

Giấc mơ Mỹ của George Carlin
Giấc mơ Mỹ của George Carlin

Loạt phim tài liệu dài bốn giờ này không chỉ là một bức thư tình gửi cho một biểu tượng hài.

Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.
Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.

Christy Lemire đã viết cho tôi: 'Vì vậy, mọi người có vẻ khá xúc động trước tác phẩm Esquire của bạn, nhưng tôi không biết bạn nghĩ gì về nó. Nó thật thân mật, riêng tư.' Đúng vậy, đúng không? Nó cũng được viết tốt, tôi nghĩ. Khi tôi xem nó trong tạp chí, tôi giật bắn người vì bức ảnh toàn trang về hàm của tôi bị xệ xuống. Không phải là một cảnh đáng yêu. Nhưng sau đó tôi không phải là một cảnh tượng đáng yêu, và trong một khoảnh khắc tôi đã nghĩ, à, cái quái gì vậy. Nó cũng giống như nó ở ngoài kia. Đó là cách tôi trông, sau tất cả. Đó là một bản năng không thể giải thích được đã khiến tôi đồng ý khi Chris Jones liên lạc với tôi để yêu cầu một cuộc phỏng vấn. Ý tưởng về Esquire hấp dẫn tôi. Tôi đã thực hiện một loạt các cuộc phỏng vấn cho họ vào những năm 1970, khi đó là quyết định của Tạp chí Mới.

Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'
Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'

'Mọi người hãy hát nó, mọi người hãy ngâm nga nó, bài hát ru Trans-syl-VANE-ian đó!' Mel Brooks đã chỉ huy một dàn nhạc giao hưởng tưởng tượng. 'Đó không phải là một giai điệu đáng yêu sao?' anh ấy hỏi. 'Nó được sáng tác chỉ cho bộ phim của chúng tôi. Tôi nói rằng tôi cần một chút âm nhạc lãng mạn cho đêm tân hôn của Grandson of Frankenstein, và đây là những gì tôi có.'

Nước Coen
Nước Coen

Gene Siskel và tôi trở về sau kỳ nghỉ của chúng tôi và đến buổi chiếu phim vào sáng hôm sau - cho một bộ phim có tên 'Fargo'. Chúng tôi không biết gì về nó. Nghe như người phương Tây. Sau khi ánh sáng bừng lên sau bộ phim tuyệt vời đó, chúng tôi há hốc mồm với phần tín dụng: Do Joel và Ethan Coen viết kịch bản và đạo diễn.

NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”
NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”

Một báo cáo của Liên hoan phim New York về ba buổi ra mắt của Big Apple.

Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody
Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody

Một bài đánh giá truyền hình về bộ phim mới của HBO có sự tham gia của Bridget Everett.