Nhận xét
Fellini: Tôi là một kẻ nói dối bẩm sinh

'Fellini: I'm a Born Liar' là một bộ phim tài liệu tập trung vào một cuộc phỏng vấn dài mà Fellini đã dành cho các nhà làm phim vào năm 1993, ngay trước khi ông qua đời. Là một nguồn thông tin về cuộc sống và công việc của anh ấy, cuộc phỏng vấn này gần như vô giá trị, nhưng là một cái nhìn sâu sắc về phong cách của anh ấy, nó là vô giá. Đã hai lần phỏng vấn chủ nhân, một lần về vị trí của 'Fellini Satyricon' của ông, tôi đã được nhắc nhở về món quà của ông là quay những câu chuyện ngụ ngôn giả vờ nói về công việc của ông nhưng thực sự là bịa đặt từ không khí loãng.

Angelo tình yêu của tôi

Cố đạo diễn người Ý Vittoria De Sica từng nói rằng bất kỳ ai cũng có thể đóng ít nhất một vai - bản thân anh ấy - tốt hơn bất kỳ ai khác có thể làm được. De Sica đã thể hiện niềm tin đó trong những bộ phim tân hiện thực cuối những năm 1940 của mình như 'Kẻ trộm xe đạp', và giờ đây, nam diễn viên người Mỹ Robert Duvall đã chứng minh điều đó một lần nữa trong bộ phim mới tuyệt vời và độc đáo do anh viết kịch bản và đạo diễn, có tên 'Angelo My Love. ' Đây là một bộ phim không thể tồn tại nếu không có những người tham gia - và trong số đó có bao nhiêu bộ phim là sự thật? Phim kể về cuộc sống, mối thù, sự ganh đua và ước mơ của một nhóm giang hồ New York, và Duvall đã chiêu mộ những tay giang hồ thực thụ để đóng vai mình. Cảm hứng của anh cho bộ phim đến khi anh nhìn thấy một chàng trai giang hồ trẻ tên là Angelo Evans đang nhốt một phụ nữ lớn tuổi hơn nhiều trong một cuộc tranh cãi trên vỉa hè Manhattan. Duvall nghĩ rằng Angelo thuộc về nhân vật trong phim. Đã xem phim, tôi đồng ý. Đây là một đứa trẻ đường phố, thông minh, sáng tạo khoảng 11 hoặc 12, người có một số bước di chuyển và một số hoài nghi của một kẻ lừa đảo giàu kinh nghiệm. ('Anh ấy đã khiến người đàn ông nhỏ bé của mình đi xuống thật tuyệt', David Anson viết trên Newsweek, 'anh ấy giống như một kẻ đóng giả trẻ em.') Angelo là sản phẩm của một nền văn hóa đã dạy anh ta rằng thế giới nợ anh ta một cuộc sống, và anh ta vui vẻ đồng ý. Điều mà đôi khi chúng ta gần như quên rằng Angelo cũng là một đứa trẻ, dễ bị tổn thương và dễ bị thương, và rằng phần lớn hành động của anh ấy là một kẻ xấu. Duvall dệt nên câu chuyện của mình xung quanh Angelo. Chúng ta gặp mẹ, cha, em gái và bạn gái của anh ta, và một vài tên giang hồ độc ác đã đánh cắp chiếc nhẫn mà Angelo định tặng cho cô dâu tương lai của anh ta. Tất cả những người này đều tự chơi, dù ít hay nhiều. Gia đình của Angelo thực sự là gia đình của anh ấy; các nhân vật phản diện được đóng bởi một anh chị em, Steve và Millie Tsigonoff, người mà Duvall đã gặp ở Los Angeles. Mặc dù cốt truyện của bộ phim về cơ bản là một thiết bị để chúng ta theo dõi cuộc sống của các nhân vật, nhưng tôi nghi ngờ đó là loại cốt truyện mà những người giang hồ có thể xác định được - liên quan đến trộm cắp, lòng kiêu hãnh, cản trở công lý và trả thù. Sau khi Tsigonoffs đánh cắp chiếc nhẫn, có một cuộc rượt đuổi không chính xác đến Canada để lấy lại nó (và một bối cảnh tuyệt vời trong một trại giang hồ được cho là bị ma tấn công). Sau đó, có một cảnh thử nghiệm trong phòng sau của một quán bar người Mỹ gốc Ireland ở Brooklyn. Tất cả được thực hiện với năng lượng tuyệt vời và sự nghiêm túc, mặc dù đến cuối phim, chiếc nhẫn dường như không quan trọng. Angelo cũng đóng vai chính trong một số cảnh khá khép kín minh họa rõ ràng tại sao Duvall thấy anh ấy hấp dẫn đến vậy. Anh ấy làm cho một ngày của mình ở trường một mớ hỗn độn bất chấp. Anh ta cố gắng chọn một ca sĩ nhạc đồng quê xinh đẹp hơn anh ta ít nhất 10 tuổi. Anh và em gái tham gia vào một cuộc trò chuyện dài và hấp dẫn với một bà già trong quán cà phê; họ muốn đưa cô ấy vào phòng xem bói của mẹ họ, nhưng người phụ nữ đó là người New York và không sinh ngày hôm qua. Tất cả những cảnh này đều có một ma thuật đặc biệt bởi vì chúng tôi cảm nhận được rằng chúng là thật, chúng thoát ra từ cuộc sống của con người. 'Angelo My Love' về mặt kỹ thuật là một bộ phim hư cấu. nhưng Duvall đã làm việc gần với các nguồn tin của mình đến mức nó có sức thuyết phục của một bộ phim tài liệu. Có lẽ bởi vì anh ấy là một diễn viên giỏi, Duvall đã có thể lắng nghe các nhân vật của mình, để thực sự nhìn thấy họ hơn là quan niệm của riêng anh ấy về cách họ nên di chuyển và cư xử. Có những khoảnh khắc trong bộ phim này khi máy quay kéo dài thêm một khoảnh khắc và những cảnh không hoàn toàn ăn nhập với mọi thứ khác, và chúng tôi cảm thấy rằng Duvall đã để họ ở lại vì họ tiết lộ điều gì đó về giang hồ của anh ta mà anh ta đã quan sát và muốn chia sẻ. Chúng ta bước ra khỏi bộ phim và tự hỏi bản thân một câu hỏi mà bộ phim không cố gắng trả lời: Angelo sẽ ra sao trong những năm tới? Đó là một điều để trở thành một đứa trẻ dễ thương, khôn ngoan trên đường phố. Đó là một điều khác để cố gắng thực hiện vai trò đó trong suốt cuộc đời với bạn. Angelo có thể thành công, nhưng bộ phim không cố bán cho chúng ta hy vọng lãng mạn hóa đó. Thay vào đó, Duvall dường như đang gợi ý rằng Angelo không phải là một đứa trẻ giang hồ đầy màu sắc; rằng anh ta có tiềm năng thực sự như một con người, nếu anh ta có thể phát triển ra khỏi cái bẫy của cách cư xử lấp lánh của mình và không bị sẹo xấu bởi tuổi thơ lộn ngược của anh ta. Ai biết? Một ngày nào đó 10 năm, kể từ bây giờ, có thể có một bộ phim tên là 'Angelo My Friend.'

Họ gọi tôi là Bruce?

Một điều bạn nhận thấy ngay về các anh hùng kung fu là họ không nói nhiều. Họ là những người hành động. Họ trao đổi với nhau một vài từ cộc lốc: Bạn đã xúc phạm danh dự của tôi! Ha! Bây giờ tôi sẽ giết bạn! Và sau đó họ nằm vào nhau bằng nắm đấm, bàn chân, khuỷu tay và móng tay. Ngay cả trong những cảnh đầu tiên, khi họ thiết lập cốt truyện, họ giữ lời thoại ở mức tối thiểu tuyệt đối. Một chuyên gia kung fu anh hùng đến chùa để nói chuyện với một Sư phụ râu dài, ông ta nói những câu đại loại như: 'Các học trò của Wong đã xúc phạm danh dự của chùa!' Và sau đó anh hùng trả lời, 'Ha! Ha! Bây giờ tôi sẽ giết họ!' Lý do cho sự khan hiếm lời thoại trong hầu hết các bộ phim kung fu rất dễ giải thích. Chúng được sản xuất hàng loạt ở Hồng Kông và được vận chuyển khắp nơi trên thế giới. Càng ít chữ, chi phí lồng tiếng càng ít. Họ đang làm giả những bộ phim kung-fu cho cùng những khán giả Mỹ như 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' và 'Jekyll & amp; Hyde ... Together Again.' Điều đó cho phép họ nói dài dòng về đối thoại và ngắn về hành động, và trong quá trình đó, họ mất đi toàn bộ khía cạnh châm biếm. 'Họ Gọi Tôi là Bruce' có một vài cảnh hành động hài hước, một số rất ít, nhưng phần lớn sự hài hước của nó phụ thuộc vào thời gian. về cách chơi chữ và những phép thuật yếu ớt khác từ Johnny Yune, người đóng vai anh hùng của nó. Yune cũng được ghi nhận là người đã giúp viết kịch bản phim - và tôi có thể tin rằng, vì rất nhiều đoạn hội thoại của anh ấy giống như được dựng ngay tại chỗ. Mafia muốn vận chuyển một số cocaine từ Bờ Tây đến New York, được ngụy trang dưới dạng một nhãn hiệu bột mì đặc biệt của Phương Đông. Vì vậy, Mafioso hàng đầu giao cho đầu bếp người Trung Quốc của mình, Bruce, mang thuốc phiện East, được hộ tống bởi một tài xế đáng tin cậy. Trên đường đi, họ tham gia vào các cuộc phiêu lưu thông thường, bao gồm cả các cuộc chạy trốn với những tên cướp ở Vegas và Chicago. (Mang một chút màu sắc địa phương cảm động, bộ phim bao gồm các cảnh quay của Lake Shore Drive và South Wabash để thiết lập các địa điểm ở Chicago, mặc dù tất cả các cảnh có Johnny Yune đều được quay trong nhà.) Nhân vật của Yune là một gã ngốc hạnh phúc, Jerry Lewis đọc lại ai chuyên chơi chữ xấu. Mẫu: 'Nếu bạn biết sushi, giống như tôi biết sushi.' Tuy nhiên, anh ấy có những khoảnh khắc hài hước của mình, đặc biệt là trong những ký ức hồi tưởng về vị Chủ nhân già thông thái. “Hãy luôn nhớ rằng, con trai, hãy đá vào háng họ!” Vấn đề thực sự của “Họ Gọi Tôi là Bruce” là nó thuộc thể loại châm biếm gần như châm biếm. Những bộ phim kung-fu thực sự phi thường và phi lý đến mức thật khó để tạo ra một tác phẩm châm biếm không chỉ đơn giản là đề cập đến cùng một mặt bằng.

Hãy dành đêm nay cùng nhau

Tất cả chỉ là sự khác biệt giữa một 'buổi hòa nhạc phim 'và phim tài liệu.' Let’s Spend The Night Together 'về cơ bản là một phim hòa nhạc ghi lại một buổi hòa nhạc 'lý tưởng' của Rolling Stones, đặt cùng nhau ngoài các cảnh quay tại một số buổi hòa nhạc Stones ngoài trời và trong nhà. Nếu đó là những gì bạn muốn, hãy thưởng thức bộ phim này. Tôi muốn nhiều hơn nữa. Tôi sẽ có được quan tâm đến một bộ phim khám phá hiện tượng Rolling Stones, người lập hóa đơn họ là ban nhạc rock 'n' roll vĩ đại nhất trên thế giới, và chắc chắn là bền nhất. Tôi muốn biết nhiều hơn về sự dàn dựng của một buổi hòa nhạc rock, được cho là buổi biểu diễn chế ngự cảm xúc nhất không thời chiến cảnh tượng trong lịch sử loài người, và có thể đã được phát minh, dưới hình thức và nó tập trung vào một cá nhân có sức lôi cuốn duy nhất, tại các cuộc mít tinh của Hitler. tôi sẽ muốn biết thêm về Mick Jagger; nó cảm thấy thế nào đối với một người được giáo dục, một người đàn ông văn minh, biết đọc biết viết vào đầu những năm bốn mươi, với một cái đầu cho những con số và một món quà cho các hợp đồng và đàm phán, để chống lại một mã tấu trước hàng chục hàng ngàn người hâm mộ la hét, phát cuồng vì ma túy? “Hãy dành cả đêm cùng nhau” không trả lời những câu hỏi này cũng không phải, công bằng mà nói, nó có ý định như vậy. Đó là âm nhạc xuyên tường. Phim bán chạy ở dạng video gia đình; đó là một Top Forty của điện ảnh với Jagger và Stones biểu diễn nhiều bản hit nổi tiếng nhất của họ. Nhưng sau một số điểm nó phát triển đơn điệu. Ở đầu phim, tôi bị cuốn vào Sóng năng lượng âm thanh của Stones, và bị cuốn hút bởi sự phấn khích, vô hạn của Jagger năng lượng trên sân khấu. Đến cuối phim, tôi chỉ đơn giản là choáng váng, và thậm chí không '(Không thể nhận được) Sự hài lòng' có thể đánh thức tôi. Phim do Hal Ashby làm đạo diễn, phim đạo diễn có các khoản tín dụng bao gồm 'Shampoo' và 'The Last Detail'. Nó đã được báo cáo là đã chụp ảnh bằng 21 máy ảnh, dưới sự chỉ đạo của các nhà quay phim Caleb Deschanel và Gerald Feil. Họ có rất nhiều thứ tốt những thứ trên phim, nhưng chúng không phá vỡ bất kỳ nền tảng mới nào. Đá tốt nhất phim tài liệu vẫn là 'Woodstock' (1970), và phim hòa nhạc hay nhất có lẽ là Bette Midler's 'Divine Madness!' (1980). Những viên đá đã được quay nhiều hơn trước đó cũng mạnh mẽ trong “Gimme Shelter”, bộ phim tài liệu tuyệt đẹp năm 1969 về buổi hòa nhạc Altamont của Stones, tại đó một người đàn ông đã bị giết. Những đoạn tệ nhất trong “Let’s Spend The Night Together ”là những bài hát mà Ashby và những người cộng tác của anh ấy cố gắng đạt được mang tính biểu tượng nghiêm túc. Ví dụ, có một sự dựng lại các hình ảnh từ một sự đau khổ thế giới: trẻ em chết đói, một nhà sư Phật giáo tự thiêu, bộ xương giống như người chết thi thể của nạn nhân đói kém, đầu của các tù nhân chính trị bị chặt đầu, v.v. ý tưởng, tôi đoán, là cung cấp điểm đối chiếu trực quan với ngày tận thế của Stones hình ảnh. Hiệu quả là kinh tởm; bộ phim cụ thể này đã không kiếm được quyền khai thác những hình ảnh thực tế đó. Những đoạn hay nhất liên quan đến Jagger, người chỉ về toàn bộ chương trình, ngoại trừ phần solo của Keith Richards bị cắt ngắn và một đoạn kết kỳ lạ trong đó các nữ hoàng sắc đẹp sẽ xâm chiếm sân khấu và nhảy theo 'Honky Tonk Woman'. Jagger, như mọi khi, là kẻ kiêu ngạo lưỡng tính, sải bước kiêu hãnh trước người hâm mộ và chỉ huy các bài hát, ban nhạc và khán giả với những chuyển động cơ thể đúng lúc hoàn hảo của anh ấy. Đây là một khoảnh khắc thú vị khi anh ấy leo xuống đám đông và mang theo một chiếc mike cầm tay, hát khi anh ấy được nâng lên trong một làn sóng các nhân viên an ninh từ một phía của khán phòng khác. Thật vui, nhưng đó là lần duy nhất chúng ta thấy khán giả trong phim này; Ashby rõ ràng đã đưa ra một quyết định giám đốc để giữ chân khán giả trong khoảng thời gian dài, biến họ thành một khối tập thể, sôi động. Nhưng điều đó hạn chế khả năng thiết lập nhịp điệu hình ảnh trong quá trình chỉnh sửa của anh ấy. Trong những bộ phim rock mang tính bước ngoặt như “A Hard Day’s Night” (1964) và “Woodstock”, khán giả không chỉ cung cấp phản hồi mà còn cung cấp phản hồi cảm xúc. 'Hãy Spend The Night Together ”dường như đã được tính toán khá chặt chẽ như chỉ đơn giản là bản ghi của một buổi biểu diễn và nếu đó là điều bạn muốn, thì đó là điều bạn lấy.

2 Fast 2 Furious

'2 Fast 2 Furious' của John Singleton kể một câu chuyện đến mức phi lý một cách đáng xấu hổ, tất cả những gì chúng ta có thể làm là lắc đầu không tin nổi. Hãy xem xét rằng cao trào lớn liên quan đến một trùm ma túy ở Miami, người thuê hai tay đua đường phố để lấy túi đầy tiền ở North Beach và giao chúng trong Keys, và nói thêm, 'Bạn làm được, tôi sẽ đích thân trao cho bạn 100 Gs đô la khi kết thúc hàng.' Chết tiệt, với 10 Gs, tôi sẽ thuê một chiếc xe tải ở Aventura Mall và tự mình giao hàng.

Giá phá thai

Gabita có lẽ là người phụ nữ trẻ không biết gì nhất từng đảm nhận vai chính trong một bộ phim về quá trình mang thai của chính mình. Ngay cả khi bạn nghĩ 'Juno' quá thông minh, hai giờ với Gabita sẽ giúp bạn mua một vé đến Bucharest cho Diablo Cody. Đây là một bộ phim mạnh mẽ và một thành tựu hình ảnh đáng kinh ngạc, nhưng không nhờ Gabita (Laura Vasiliu). Nhân vật lái xe là người bạn cùng phòng của cô, Otilia (Anamaria Marinca), người thực hiện tất cả các công việc nặng nhọc.

Đến Chiara

Những người xem khác có thể thấy A Chiara là một bộ phim truyền hình chân thực và có cảm giác sâu sắc, nhưng phong cách hạn chế và tính cách của nó chỉ mang tính chất đáng suy nghĩ.

Một cậu bé được gọi là giáng sinh

Một câu chuyện về nguồn gốc của ông già Noel huy hoàng với dàn diễn viên toàn sao, hình ảnh lộng lẫy và một số chi tiết u sầu để giữ cho nó không quá ngọt.

Ciambra

Một Ciambra không lớn về cốt truyện, thay vào đó dựa vào nhân vật chính và những cuộc trốn chạy nguy hiểm và bực bội của anh ta để tạo ra sự đồng cảm.

Một người đàn ông, một người phụ nữ và một ngân hàng

Noel Black có thực sự muốn đạo diễn bộ phim này không? Tôi có lý do chính đáng để hỏi. Kể từ khi làm nên huyền thoại 'Pretty Poison' vào năm 1968, sự nghiệp của Black đã trôi tuột từ các nhiệm vụ trên truyền hình (Nancy Drew, Hawaii FiveO) sang các phim mờ ('Jennifer on My Mind') và trở lại một lần nữa. Anh ấy thực sự không bao giờ có thể lặp lại sự tươi mới của thành công đầu tiên đó, vốn có sự tham gia của Anthony Perkins và Tuesday Weld trong câu chuyện rùng rợn về một vụ giết người ở một thị trấn nhỏ.

Thô tục, có, nhưng không vui vẻ - đó là một 'Sự xấu hổ bẩn thỉu'

Có một thứ được gọi là 'dở khóc dở cười' trong show biz. Đó là tiếng cười mà bạn không muốn nhận được, bởi vì nó không biểu thị sự thích thú mà là sự hoài nghi, lo lắng hoặc phản đối. 'A Dirty Shame' của John Waters là bộ phim hài duy nhất mà tôi có thể nghĩ ra là dở khóc dở cười hơn là hài.

Tạp chí cho Jordan

Nó đeo trái tim của nó trên tay áo của nó, khiêm tốn và chân thành như một valentine tự làm.

cho con trai

Tỷ lệ đầu tiên diễn xuất, môi trường rất đáng tin cậy và hướng đi đơn giản, chặt chẽ làm cho nó trở nên khiêm tốn với sự trực tiếp mà ít bộ phim về vấn đề xã hội có thể tập hợp được.

Lúc này là 3 giờ sáng. Bạn có biết sự tỉnh táo của mình đến đâu không?

'After Hours' tiếp cận khái niệm làm phim thuần túy; đó là một ví dụ gần như hoàn hảo về - chính nó. Gần như tôi có thể xác định nó thiếu một bài học hoặc thông điệp và nội dung để thể hiện người anh hùng phải đối mặt với một loạt thử thách đan xen đối với sự an toàn và tỉnh táo của anh ta. Đó là 'The Perils of Pauline' được kể một cách táo bạo và hay.

Sau nửa đêm

Một câu chuyện quái vật với mồi và chuyển đổi thú vị, có trái tim chảy máu từ từ giống như Blue Valentine.

Tất cả nỗi buồn Puny của tôi

Nhịp độ của All My Puny Sorrows quá nghiêm túc và giọng điệu tổng thể rất dè dặt, dẫn đến kết quả là một bộ phim bị tắt tiếng về mặt cảm xúc.

Đời sau

Mọi người hiện thực hóa từ ánh sáng trắng trong, như một hồi chuông thu phí. Họ ở đâu? Một tòa nhà bình thường được bao quanh bởi cây xanh và một không gian riêng biệt. Họ được chào đón bởi các nhân viên, những người giải thích một cách nhã nhặn rằng họ đã qua đời và hiện đang ở một nhà ga trước khi bước vào giai đoạn tiếp theo của trải nghiệm.

Cùng cho chuyến đi

Sarah Dessen bỏ qua một cách duyên dáng các tuyến cốt truyện quá thường xuyên về những cô gái xấu tính hoặc hiểu lầm và tạo ra một cảm giác cộng đồng, kết nối và truyền thống.

Angelyne

Angelyne chơi đùa vui vẻ ranh giới giữa danh tính và ảo tưởng, và làm điều đó với tất cả sự say mê sôi nổi của nhân vật đời thực mà nó đang đào sâu. Đó là một thứ tuyệt vời.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

Cảnh tượng đáng kinh ngạc nhất trong 'Alvin and the Chipmunks' không phải là ba chú sóc chuột đang hát. Không, đó là một điều bất ngờ được lưu lại cho các tiêu đề kết thúc, nơi chúng tôi nhìn thấy trang bìa của tất cả Alvin & amp; album và CD của công ty. Tôi đã mất dấu sau ngày 10. Tôi không thể tưởng tượng nổi rằng bất cứ ai cũng muốn nghe toàn bộ album của những giọng hát nhỏ xíu đó, huống chi là 10. 'The Chipmunk Song', có thể, vì sự mới lạ thoáng qua của nó. Nhưng 'Only You'?