“Rat Film”, “Whose Street?”, “The Cinema Travelers” Trong số các phim nổi bật tại Liên hoan phim DOC10

Lễ hội & Giải thưởng

“Trudy, vở kịch là súp, khán giả, nghệ thuật.” - trích từ Jane Wagner 'S Tìm kiếm Dấu hiệu của Sự sống Thông minh trong Vũ trụ

Được chiếu sáng bởi ánh sáng chiếu của ảo ảnh điện ảnh, đôi mắt của khán giả lấp lánh bởi sự kinh ngạc và thích thú. Biểu cảm của họ cho thấy rằng những hình ảnh tràn ra trên màn hình trước mắt họ đang khẳng định sự tồn tại của họ, đồng thời mang đến cho họ điều gì đó để mơ ước và có lẽ khao khát trở thành. Chính những khoảnh khắc này, được ghi lại trong những bức ảnh, là điều khó quên nhất trong “Shirley Abraham và Amit Madheshiya’s“ Du khách đến rạp chiếu phim , ”Một trong mười phim tài liệu được công chiếu tại Chicago tại Liên hoan phim DOC10 thường niên lần thứ hai, diễn ra từ Thứ Năm, ngày 30 tháng Ba đến Chủ nhật, ngày 2 tháng Tư, tại Nhà hát Davis, 4614 N. Lincoln Ave. Phần đầu tiên của năm ngoái của liên hoan bao gồm Rokhsareh Ghaem Maghami người đoạt giải Sundance và người được đề cử Giải Spirit, “Sonita”, đã trở thành bộ phim yêu thích của tôi năm 2016 (và hiện có sẵn để phát trực tuyến trên Netflix). Đội hình năm nay, được trình bày bởi Chicago Media Project và lập trình bởi Anthony Kaufman, hứa hẹn sẽ mạnh mẽ không kém, bắt đầu bằng một ca khúc mở màn đêm thứ hai là 'Step' của Amanda Lipitz, về một nhóm nhảy trung học ở Baltimore và Steve Virga. “Sweet Dillard”, một hồ sơ của Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Dillard ở Florida.

Đối với bản xem trước này, tôi đã chọn thêm tám bộ phim rất đáng để bạn chú ý, bắt đầu với tác phẩm đoạt giải Cannes “The Cinema Travelers”, một lời ca ngợi buồn vui lẫn lộn cho các rạp chiếu phim du lịch cuối cùng còn lại của Ấn Độ. Giữa sự hỗn loạn của các điểm tham quan lễ hội, người trình chiếu thu hút sự chú ý của đám đông bằng cách cung cấp các bộ phim bằng tiếng mẹ đẻ của họ. Hành động vô tình xảy ra khi một người đàn ông nhảy lên một chiếc xe tải rạp chiếu phim đổ nát, và tình bạn thân thiết thô tục giữa các pháp sư ở hậu trường thật thú vị. Tuy nhiên, việc miêu tả bộ phim của Abraham và Madheshiya như một phương tiện ngày càng cổ xưa nhất định sẽ làm rung động trái tim của nhiều người đam mê điện ảnh. Những chiếc máy chiếu ốm yếu trông giống như những cơ thể bị hư hỏng, và khi một chiếc máy chiếu bị tấn công thành nhiều mảnh, nó sẽ để lại một tác động đáng kinh ngạc. Máy chiếu kỹ thuật số mang lại độ rõ nét mới cho hình ảnh, nhưng chúng cũng gây ra một loạt các vấn đề mới, chẳng hạn như cập nhật phần mềm yêu cầu kết nối internet thường xuyên không tồn tại.

Những cảnh đáng yêu nhất trong trung tâm phim trên Prakash, một chuyên gia máy chiếu, người hùng hồn nói về cách cuộc sống của con người được phản ánh trong cấu trúc của máy móc. Anh đặt tên cho chiếc máy chiếu tự chế tạo đáng chú ý của mình, một sự lựa chọn thích hợp, vì tên của anh có nghĩa là “ánh sáng xua tan bóng tối”. Ngay cả sau khi công việc kinh doanh của anh ấy không còn nữa, Prakash vẫn tiếp tục tìm ra những cách mới để phát minh và sáng tạo, thể hiện niềm tin của anh ấy rằng trí tưởng tượng là công cụ quan trọng nhất của nhân loại. Khi chiếc máy quay tò mò liên quan đến các bức vẽ và tác phẩm điêu khắc trong hang động có tuổi đời hàng nghìn năm, nó cho người xem thấy một khái niệm khiêm tốn rằng điện ảnh có thể vẫn còn sơ khai, và các dải phim mới chỉ là giai đoạn đầu của nó.

Du khách đến rạp chiếu phim ”Chiếu lúc 4 giờ chiều Thứ Bảy, ngày 1 tháng Tư.

“Chúng ta nên là phong vũ biểu cho phần còn lại của thế giới,” một người đàn ông ở Quần đảo Faroe, một địa điểm biệt lập, cách xa bất kỳ quốc gia công nghiệp nào đã bị ô nhiễm bởi thói quen đốt than của loài người chúng ta. Môi trường dưới nước ngày càng xấu đi khiến thịt cá voi, nguồn thực phẩm chính của cư dân trên đảo, không thể ăn được do lượng thủy ngân tăng lên. 'Chúng ta có nên đặt truyền thống trước sức khỏe không?' hỏi một người dẫn chương trình phát thanh địa phương. Nghe có vẻ là một câu hỏi không có trí tuệ, nhưng Mike Day’s “ Quần đảo và cá voi ”Đi sâu vào sự phức tạp của bản sắc Faroese và cách nó được xây dựng chủ yếu dựa trên thần thoại được truyền qua nhiều thế hệ. Niềm tin của họ vào 'lòng tốt' bẩm sinh của cá voi giúp thúc đẩy sự phủ nhận tập thể của họ, cũng như những lời lẽ khá bâng quơ của các nhà hoạt động vì quyền động vật, những người có lời khuyên đúng đắn nhưng đơn giản ('Hãy ăn chay!') Khiến họ trở thành kẻ đế quốc văn hóa đối với những người dân đảo bất mãn . Đúng vậy, cảnh quay cảnh những con cá voi kêu gào bị đâm chết thật kinh khủng đối với người phương Tây, nhưng cũng cần lưu ý rằng rất ít loài ăn thịt trong chúng ta từng phải giết thức ăn của chính mình để tồn tại.

Có tiếng vang ở đây của Peter Landesman 'Concussion' được đánh giá thấp, một bộ phim tiểu sử về nhà bệnh lý học đã phát hiện ra rằng môn thể thao yêu thích của người Mỹ là bóng đá đã trở nên quá có hại cho con người để chơi, dẫn đến nhiều trường hợp tổn thương não (cũng là một tác dụng phụ của việc ăn thịt cá voi). Tuy nhiên, trong khi nhà nghiên cứu bệnh học không có mối liên hệ nào với thể thao, thì người tố giác trong bộ phim của Day, Tiến sĩ Pal Weihe, đã lớn lên trong nền văn hóa và nhận thức rõ rằng sẽ khó khăn như thế nào để khiến công chúng phải chấp nhận sự thật. Một trong những thú vui tuyệt vời của bộ phim là khả năng chụp ảnh xa hoa đầy ám ảnh, đặc biệt là khi chụp phong cảnh vào ban đêm, nơi hình ảnh phản chiếu của mặt trăng trong nước giống như một bức tranh sơn dầu. Những hình ảnh này cũng có một sự lạnh lẽo u sầu, truyền tải cảnh hoàng hôn đang lấn chiếm sinh kế của những người dân trên đảo. Chúng ta biết rằng sự biến mất của sinh vật phù du đã loại bỏ biển thức ăn cho chim Puffin ăn, đóng dấu số phận tuyệt chủng của chúng trong vòng hai thập kỷ tới. Shaul Schwarz và Christina Clusiau’s “Trophy,” cũng được chiếu tại DOC10 năm nay, cung cấp một góc nhìn khác về trách nhiệm của những người thợ săn đối với con mồi đang bị đe dọa. Bất kể người ta đứng ở đâu về các vấn đề, không thể phủ nhận rằng ô nhiễm sẽ dẫn đến kết thúc của nhiều thứ, bao gồm cả chúng ta.

Quần đảo và cá voi ”Chiếu lúc 1:30 chiều Chủ Nhật, ngày 2 tháng 4. Tiếp theo là phần Hỏi & Đáp với Mike Day.

Tali Shemesh và Asaf Sudry’s “ Chết trong nhà ga ”Là bộ phim ngắn nhất tại liên hoan phim năm nay, đạt thành tích chỉ trong hơn 50 phút, nhưng nó vẫn mạnh mẽ như những bộ phim được lựa chọn khác. Những khoảnh khắc mở đầu bao gồm cảnh quay giám sát tại một bến xe buýt của Israel, với những hành khách đi lang thang về các điểm đến tương ứng của họ khi âm nhạc Địa Trung Hải nhẹ nhàng phát trên loa. Đột nhiên, những phát súng được bắn ra và sự yên tĩnh biến thành hỗn loạn hoàn toàn. Điều mà thoạt đầu dường như là để tưởng nhớ những linh hồn dũng cảm đã hỗ trợ các nạn nhân chỉ trong tích tắc (a la Keith Maitland Của “ Tòa tháp ”) Biến thành một thứ gì đó đen tối hơn nhiều: một bài điếu văn cho cảm giác an toàn của tập thể chúng ta và những sinh mạng vô tội đã và sẽ mất cân bằng. Có một đoạn phim đồ họa về kẻ khủng bố bị nghi ngờ bị bắn và đánh đập khi hắn nằm trên vũng máu của chính mình. Một cán bộ quản giáo bảo vệ quyết định của mình là đá vào đầu người đàn ông bị đâm gục như một động thái đề phòng để ngăn anh ta kích nổ một quả bom không nổ. Tình hình bắt đầu thay đổi khi Moshe Kochavi, một tình nguyện viên tại Kibbutz Samar, bắt đầu nghi ngờ rằng người đàn ông sắp chết có thể không phải là một kẻ khủng bố. Khi khung cảnh biến thành một lynching, Kovachi chống lại bạo lực, gọi đám đông là 'những kẻ man rợ.'

Một người xem khác cũng đồng tình với Kovachi, nhưng chọn cách im lặng. Trong các cuộc phỏng vấn được thực hiện sau đó rất lâu, người đàn ông thừa nhận rằng anh ta sẽ lên tiếng nếu anh ta là người Do Thái, nhưng là một người Ả Rập, anh ta quá sợ hãi. Một nhịp tim đáng ngại lan tỏa khắp nhạc phim khi thảm kịch bắt đầu được chiếu sáng rõ ràng hơn, ngay cả khi nó đặt ra nhiều câu hỏi hơn. Shemesh và Sudry khiến khán giả cảm thấy mất phương hướng như những người trong nhà ga, không bao giờ cung cấp bất kỳ cảnh quay nào về tên khủng bố thực sự, trong khi có lúc, cắt cảnh một người đàn ông cầm súng có thể bị nhầm là nghi phạm đẫm máu . Nhưng khi đoạn cuối cùng của đoạn phim được quay lại minh họa với sự rõ ràng đến kinh hoàng, người đàn ông đã mất mạng dưới tay các nạn nhân khủng bố khác chỉ đơn giản là ở sai nơi và sai thời điểm. Liệu màu da của anh ấy có phải là một nhân tố dẫn đến sự hiểu lầm hay không là chủ đề chính để thảo luận sau bộ phim.

Chết trong nhà ga ”Chiếu lúc 9:15 tối Thứ Bảy, ngày 1 tháng Tư. Tiếp theo là phần hỏi đáp với Tali Shemesh và Asaf Sudry qua Skype.

Năm ngoái đã đưa chúng ta đến Robert Greene Của “ Kate chơi Christine ', Một sự kết hợp táo bạo giữa phim tài liệu và kịch nghệ đã theo sau nữ diễn viên Kate Lyn Sheil khi cô ấy chuẩn bị cho một tính năng tường thuật giả, trong đó cô ấy đóng vai Christine Chubbuck, một phóng viên tin tức đã tự tử trên sóng vì những lý do vẫn còn đang được tranh luận. Greene trực tiếp đối mặt với bản chất bóc lột tiềm tàng của một dự án như vậy, kết thúc bằng việc Sheil trừng phạt khán giả vì muốn xem cô ấy diễn lại khoảnh khắc Chubbuck tự bắn vào đầu mình.

Năm nay, Netflix mang đến cho chúng tôi Kitty Green’s “ Diễn xuất JonBenet , ”Một bức tranh ban đầu gây bối rối về tham vọng tương tự. Bản thân tiêu đề này đã gây hiểu lầm, vì nó không thực sự cho thấy các cô gái trẻ đang thử vai JonBenet Ramsey, nữ hoàng sắc đẹp 6 tuổi có vụ giết người chưa được giải quyết vào năm 1996 đã gây bão truyền thông. Thay vào đó, những gì nó thể hiện là những buổi thử vai cho các vai trò của những người đóng vai trò quan trọng khác nhau trong cuộc đời cô và những nghi phạm tiềm ẩn trong cái chết của cô — chủ yếu là cha mẹ cô, Patsy và John. Lúc đầu, tôi thấy lạ là không ai trong số những người thử vai trông giống nhau cả, và hầu như không có vẻ là diễn viên. Việc Green từ chối cung cấp một bức ảnh duy nhất về gia đình Ramsey thực tế chỉ làm tăng thêm sự nhầm lẫn. Tôi thấy thiên tài của bộ phim được khoảng nửa chặng đường đã bắt đầu ló dạng.

Các “diễn viên” Green đã chọn để thử vai cho câu chuyện giả của cô ấy là thành viên của cùng một cộng đồng Colorado nơi Ramseys đã sống. Cuộc thảo luận của họ trong suốt buổi thử giọng, được quay theo kiểu “cái đầu biết nói” tiêu chuẩn, khiến họ không chỉ phân tích nhận thức của bản thân về tội ác mà còn phản ánh nỗi đau mà bản thân phải đối mặt — từ anh chị em bị sát hại, cha mẹ nghiện rượu đến những người hàng xóm ấu dâm. Một số người trong số họ thậm chí còn kể lại những khoảnh khắc mà họ sợ hãi trước khả năng nổi cơn thịnh nộ của chính mình, chẳng hạn như người mẹ vẫn còn mặc cảm tội lỗi vì ký ức về việc la hét với đứa con trai nhỏ của mình vì đã thất bại trong việc huấn luyện ngồi bô.

Bằng cách chỉ tập trung vào những lời thú nhận này thay vì sử dụng các cảnh quay lưu trữ, Green xuất sắc làm thất vọng những góc nhìn mãn nhãn của chúng ta trong khi hướng sự chú ý của chúng ta vào bên trong, mời chúng ta xem xét những ám ảnh nói gì về bản thân. Điều này được thể hiện một cách tuyệt vời trong những khoảnh khắc cuối cùng của bộ phim, khi nhiều người đóng vai Patsy và John chiếm cùng một bối cảnh, tạo ra những huyền thoại và lý thuyết được công bố rộng rãi, theo một số cách, đã xác định cuộc sống của chính họ. Sau đó, ánh đèn mờ đi, trường quay trống rỗng và một nữ diễn viên kỳ lạ giống JonBenet bị bỏ lại một mình, nhảy múa trong bóng tối trong bài hát 'There She Is, Miss America.' Quả thật, cô ấy đang ở đó, một đối tượng của sự thuần khiết và trong trắng mà nước Mỹ yêu thích tôn vinh từng chút một cũng như họ yêu thích việc tình dục hóa và phá hủy. Tuy nhiên, bất kỳ cô gái thực sự là ai, bị mất đi thời đại.

Diễn xuất JonBenet ”Chiếu lúc 19 giờ tối thứ Bảy, ngày 1 tháng Tư. Tiếp theo là phần Hỏi & Đáp với Kitty Green.

Xem xét rằng nhiều lựa chọn của năm nay là những bài điếu văn ở dạng này hay dạng khác, có vẻ như chỉ phù hợp khi trong số đó có 'của Vanessa Gould' Obit ', Một tài khoản mới của bộ phận tại Thời báo New York dành để trang trải cuộc sống mà gần đây đã hết hạn.

Bản mô tả công việc nghe có vẻ chán nản trên giấy, nhưng những nhà báo này chứng tỏ họ sống động như nhiều đối tượng của họ, những người có thành tích thường chiếm phần lớn trong số lượng từ. Một loạt các đoạn giới thiệu ngắn gọn lấy mẫu về cuộc sống đặc biệt của những đối tượng trong quá khứ, bao gồm John Fairfax, người chèo thuyền cho mượn đầu tiên đi xuyên đại dương, người mà bài báo của Margalit Fox đã bị độc giả coi là 'tồi tệ'. Gould theo dõi sự phát triển hoàn chỉnh của một bản obit cụ thể được viết bởi Bruce Weber ( bây giờ là cựu thành viên của bộ phận ) về William P. Wilson, một cố vấn của Tổng thống Kennedy, người đã tận dụng sức mạnh của truyền hình trong cuộc tranh luận trên truyền hình đầu tiên của ứng cử viên với Nixon. Mặc dù Nixon được cho là đã chiến thắng trong cuộc chiến về ý tưởng, nhưng ông lại thua về mặt thị giác với người xem, với bộ đồ xấu và khuôn mặt đầy mồ hôi trái ngược với sự quyến rũ của ngôi sao điện ảnh đối thủ. Hấp dẫn không kém là chuyến tham quan của Dan Slotnik về Thời báo New York 'Nhà xác' chứa vô số tập tin ảnh và các bản cáo phó viết sẵn cho những người nổi tiếng, chính trị gia và những nhân vật đáng chú ý vẫn còn trong chúng ta. Anh ấy cho người xem xem một bức ảnh chụp nhanh vô giá của cậu bé hai tuổi Pete Seeger điều đó đã gói gọn cuộc đời anh ấy theo những cách mà không lời nào có thể làm được.

Khi chuyển hướng như vậy, bộ phim thậm chí còn trở nên mạnh mẽ hơn khi nó tập trung vào những chi tiết vụn vặt của chính tác phẩm báo chí — cấu trúc của mỗi obit, sự hoàn thiện của lời dẫn, tìm kiếm những chi tiết nhỏ sẽ củng cố câu chuyện. Nhiều lần nghỉ giải lao là điều cần thiết đối với các nhà văn khi bị áp lực với thời hạn hàng ngày để bao hàm toàn bộ cuộc đời, đôi khi chỉ với 500 từ (“Tôi không có thời gian để viết nó ngắn như vậy!” Một phóng viên phản đối gay gắt).

Thông qua Thời báo New York là một trong nhiều ấn phẩm có uy tín đã bị cấm tham gia các cuộc họp báo của Nhà Trắng vì bị cáo buộc là 'tin giả', bộ phim này là một minh chứng cho những nỗ lực của mỗi nhà văn để đưa sự thật của họ đúng và khả năng gây đau đớn cho những lỗi khiến họ mất ăn mất ngủ. Việc thêu dệt nên những câu chuyện hoang đường trong gia đình là một mối nguy hiểm mà họ phải chú ý khi tiếp cận mọi chủ đề, đồng thời tránh bất kỳ loại “ngôn ngữ Dấu hiệu” nào trong việc in ra sự thật của họ. Có lẽ thách thức lớn nhất của công việc là tính không thể đoán trước bẩm sinh của nó. Trong khi các nhà văn nhân viên khác có thể sắp xếp giờ làm việc của họ dễ đoán hơn thì Thần chết, than ôi, không bao giờ ngủ. Tấm thảm có thể được kéo ra khỏi lịch trình của nhà văn vào bất kỳ thời điểm nào, chẳng hạn như trong trường hợp Michael Jackson Cái chết đột ngột của các phóng viên, mang lại cho các phóng viên vài giờ quý giá để thực hiện công lý huyền thoại quá cố với khả năng cạnh tranh đã được tăng cường theo cấp số nhân của internet. Bạn càng yêu thích (và mất ngủ vì viết), bạn càng chắc chắn sẽ yêu thích bộ phim này.

Obit ”Chiếu lúc 4 giờ chiều Chủ nhật, ngày 2 tháng 4. Tiếp theo là phần Hỏi và đáp với Vanessa Gould và Bruce Weber.

Để có một bản obit có độ dài tính năng thú vị, không cần tìm đâu xa hơn John Scheinfeld Của “ Chasing Trane , ”Một lời tri ân dành cho nghệ sĩ saxophone và nhà soạn nhạc jazz đi đầu, John Coltrane . Mặc dù nhạc jazz vẫn bị nhầm là âm nhạc của quỷ dữ, Coltrane đã coi đó là âm nhạc của Chúa. Không phải một Đức Chúa Trời được tôn thờ bởi một đức tin cụ thể, mà là một vị thần vượt qua tất cả, giống như con voi bị những người mù nhận dạng sai. Coltrane đã tìm ra những cách khéo léo để hợp nhất khán giả thông qua sức mạnh của nghệ thuật, biểu diễn một đoạn riff táo bạo trên “My Favourite Things” đã đưa những người yêu thích Broadway vào các câu lạc bộ nhạc jazz.

Tiêu đề của bộ phim, “Chasing Trane,” đề cập đến lời nói của một người hâm mộ Nhật Bản, người đã trở thành nhà sưu tập số 1 các kỷ vật của Coltrane. Tuy nhiên, khi cố gắng mô tả cảm giác của anh ấy về buổi hòa nhạc của Coltrane ở Nhật Bản - được biểu diễn một năm trước khi nhạc sĩ qua đời ở tuổi 40 - người đàn ông đã xúc động đến mức anh ấy chỉ đơn giản thốt lên, “Không còn lời nào”. Thật vậy, không một lời nào được nghe thấy từ chính Coltrane trong suốt bức tranh. một diễn viên nổi tiếng người Mỹ đọc những đoạn văn của nhạc sĩ, đây là một bổ sung đáng hoan nghênh, mặc dù Scheinfeld đã khôn ngoan cho phép truyền tải giọng nói của chủ thể thông qua tác phẩm nghệ thuật vượt thời gian của mình. Anh ấy “nói chuyện chính trị” trong âm nhạc của mình, tôn vinh các nạn nhân của vụ đánh bom nhà thờ Baptist năm 1963 với bài hát “Alabama”, đồng thời truyền tải tiếng than khóc của các nhà thuyết giáo trong các sáng tác của mình nhằm nâng cao ý thức tâm linh của người nghe.

Như người ta mong đợi, bộ phim sẽ bay bổng bất cứ khi nào nó đọng lại ở những cảnh quay của buổi độc tấu tour de force của Coltrane, đặc biệt là cảnh xuất hiện trong quá trình ghi hình Miles davis Album mang tính bước ngoặt năm 1959, Loại màu xanh . Bạn bè, đồng nghiệp và con cái của anh ấy chia sẻ những câu chuyện về người đàn ông và các mối quan hệ của anh ấy với những người cố vấn như Thelonious Monk và Dizzy Gillespie, đồng thời trích dẫn việc Charlie Parker sử dụng “thời gian nhân đôi” như một kỹ thuật đã thay đổi mục tiêu nghề nghiệp của anh ấy. Bộ phim thiếu sự phức tạp nhất định liên quan đến việc miêu tả cuộc sống cá nhân của Coltrane. Chúng tôi không bao giờ hiểu được những khó khăn mà anh ấy phải mất để vượt qua thói quen say xỉn của mình, cũng như lý do khiến cuộc hôn nhân đầu tiên của anh ấy tan vỡ. Sự bao gồm của Bill Clinton Tôi cho là một đối tượng phỏng vấn có lý, tôi cho rằng anh ấy có thiên hướng sử dụng kèn saxophone, nhưng sự hiện diện của anh ấy có vẻ như là một chút phân tâm.

Bất chấp những điều ngụy biện này, bộ phim của Scheinfeld là một niềm vui thích hợp nhất quán đối với các giác quan, bắt đầu với sự mở đầu vũ trụ liên quan đến cả hai “ Tiếp xúc ”Và“ Close Encounters of the Third Kind ”thể hiện kết cấu siêu hình trong âm nhạc của Coltrane. Ngay cả khi các bài hát của anh trở nên chói tai và gây nhầm lẫn về cuối bài, Coltrane vẫn luôn vươn tới một điều gì đó vĩ đại hơn trong công việc của mình, cả về mặt triết học và nghệ thuật. Trong số tất cả những lời nói về anh ấy trong phim, câu nói hay nhất đến từ Tiến sĩ Cornel West: “Âm nhạc của anh ấy không phải là nhiệt kế, nó là máy điều nhiệt. Nó không phản ánh khí hậu, nó định hình nó. '

Chasing Trane ”Chiếu lúc 7 giờ tối Chủ nhật, ngày 2 tháng 4. Tiếp theo là phần hỏi đáp với nhà báo và nhà phê bình âm nhạc từng đoạt giải Grammy Neil Tesser, Chicago Jazz Philharmonic’s Orbert Davis và nghệ sĩ saxophone Geof Bradfield.

Tôi đã ở căn hộ của chị gái tôi ở thành phố New York vào ngày Ferguson, Missouri bốc cháy. Đó là ngày 24 tháng 11 năm 2014, đêm mà đại bồi thẩm đoàn từ chối truy tố một cảnh sát thành phố, Darren Wilson, sau khi anh ta bắn mười viên đạn vào cơ thể của một thiếu niên da đen không vũ trang, Michael Brown , Jr Tôi sẽ không bao giờ quên vẻ mặt kinh hoàng trên khuôn mặt của các phóng viên tin tức trên truyền hình khi đám cháy này đến đám cháy khác bùng phát dọc theo đường chân trời của thành phố phía sau họ. Tôi cũng sẽ không quên đi bộ xuống vỉa hè với em gái mình và nhìn thấy hàng ngàn người dân New York đang chặn giao thông bằng cách ngồi lại với nhau trong tình đoàn kết với những người biểu tình Ferguson. Khoảnh khắc ớn lạnh nhất ở Sabaah Folayan và Damon Davis '“ Đường của ai? ”, Một cái nhìn thực tế về các cuộc biểu tình thực tế đang bùng nổ với hình ảnh nhức nhối, nhớ lại cảnh tuyệt vời nhất trong Michael Moore Tác phẩm kinh điển năm 1989, “Roger & Me.” Nó cạnh tranh với Giám đốc điều hành General Motors Roger Smith Đọc của Dickens ' Giáng sinh carol với cảnh gia đình của một nhân viên cũ bị đuổi khỏi nhà của họ ngay trong kỳ nghỉ lễ. Trong “Đường phố của ai?”, Folayan và Davis đưa ra một tuyên bố mạnh mẽ không kém khi có những lời an ủi sâu sắc không đầy đủ của Tổng thống Obama (“Có rất nhiều người tốt ngoài kia sẽ giải quyết những vấn đề này”) phát qua cảnh quay cảnh tàn sát đang nhấn chìm Các đường phố của Ferguson, trên đó treo một biểu ngữ có nội dung “Chúc mừng các mùa.” Vài tháng sau Spike Lee Của “ Làm điều đúng đắn ”Đã có buổi chiếu kỷ niệm 25 năm ra mắt tại Ebertfest, bộ phim của Lee đã một lần nữa trở thành hiện thực. Việc cảnh sát giết Radio Raheem và sau đó là việc những người dân giận dữ phá hủy một cửa hàng bánh pizza không khác gì vụ sát hại Brown và đốt cháy một cửa hàng tiện lợi QuikTrip, mà một người biểu tình gọi là “một hành động cách mạng chiến lược”.

'Đường của ai?' không nên nhầm lẫn với “Stranger Fruit” của Jason Pollock, bộ phim tài liệu về Michael Brown, Jr., gần đây đã công chiếu tại SXSW và thúc đẩy làn sóng phản đối mới ở Ferguson bởi khai quật cảnh quay chưa từng thấy trước đây gợi ý rằng Brown không thực hiện một vụ cướp trước khi chết. Phim của Folayan và Davis không bận tâm đến các chi tiết cụ thể về vụ giết người của Brown, mà với phong trào phản kháng bất bạo động mà phim đã truyền cảm hứng trên toàn quốc. Nó chia sẻ chủ đề của ba bộ phim tài liệu được đề cử giải Oscar từ năm 2016: cơn thịnh nộ tại một hệ thống vẫn được xây dựng trên sự nô dịch (“ Ngày 13 ”), Sự bất an khiến người Mỹ da trắng tạo ra ảo tưởng về“ một người khác ”(“ Tôi không phải là người da đen của bạn ”) Và thành kiến ​​của cảnh sát dẫn dắt cộng đồng nổi dậy (“ O.J: Sản xuất tại Mỹ ”). Nếu những bộ phim đó được gọi chung là cột thu lôi, thì 'Đường của ai?' là tiếng kêu tập hợp. Không thể không rung động trước cảnh cảnh sát mặc đồ chống bạo động và Đơn vị K9 đối đầu với những người biểu tình giơ tay lên trời, yêu cầu cảnh sát nhìn thẳng vào mắt họ và thừa nhận tính nhân văn của họ. Một người đàn ông hét vào mặt cảnh sát đang diễu hành trên đường phố của anh ta sau khi họ bắn hơi cay vào bãi cỏ phía trước của anh ta. Giữa những nỗi kinh hoàng đó, những gương mặt anh hùng nổi lên, bao gồm cả Brittany Farrell, một sinh viên y tá mang theo cô con gái nhỏ của mình để phản đối và cam kết thách thức những ý tưởng bình thường. Cô ấy là hiện thân của tinh thần vô cùng quyết liệt của một phong trào do những người Mỹ phát động, những người đã được thực hiện một cách có hệ thống để cảm thấy rằng cuộc sống của họ không quan trọng. Đó là phong trào có thể thay đổi thế giới, và việc xem xét cuộc điều tra của Bộ Tư pháp đã khiến cảnh sát trưởng Ferguson từ chức, điều đó đã xảy ra.

Đường của ai? ”Chiếu lúc 6:45 chiều Thứ Sáu, ngày 31 tháng Ba. Tiếp theo là phần hỏi đáp với Sabaah Folayan và Damon Davis, cũng như Kofi Ademola của Black Lives Matter Chicago, Luna White của BYP100 và Charles Alexander Preston của Church trên 9.

Kết thúc bản xem trước DOC10 của tôi là một bức ảnh đã đảm bảo một vị trí trong danh sách những bộ phim hay nhất năm của tôi. “ Phim con chuột ”Đánh dấu sự ra mắt phim đáng kinh ngạc của nhà văn / đạo diễn / nhà quay phim / biên tập Theo Anthony, và mặc dù nó lấy bối cảnh ở Baltimore, nó cũng có thể diễn ra ở Ferguson. Trong cảnh mở đầu của 'Đường của ai?', Một người đàn ông quan sát cách các trường học tồi tệ nhất của thành phố đều được chứa trong cùng một mã vùng, làm giảm cơ hội biết chữ của thanh niên sống ở đó.

Hình ảnh trước tiêu đề trong “Rat Film” nói về một sinh vật tiêu đề tuyệt vọng cố gắng thoát khỏi một thùng rác, khi một người kể chuyện thông báo với chúng tôi rằng chuột có thể nhảy 32 inch trong không khí, trong khi một thùng rác Baltimore cao 34 inch, chỉ cao đủ để giữ cho loài gặm nhấm ở đúng vị trí của nó. Bài tường thuật của Maureen Jones thể hiện sự thờ ơ lạnh giá của Baltimore đối với chính công dân của mình nằm trong những khu vực được coi là trong bản đồ an ninh khu dân cư năm 1937 là rủi ro tài chính cao do “đồng nhất chủng tộc” và “dân số không mong muốn”. 80 năm sau, chính những khu dân cư này vẫn bị bần cùng hóa theo chu kỳ và tuổi thọ thấp. Khi được quan sát trên bản đồ vệ tinh, các cộng đồng này trông rất giống với một mê cung chuột khổng lồ. Một trong những thành công của Anthony là cảnh anh chuyển bản đồ được vi tính hóa sang một bối cảnh gần đúng với thực tế chụp ảnh của khu vực lân cận. Mọi người có thể bất ngờ được nhìn thấy trên đường phố, nhưng khuôn mặt của họ bị mờ đi, cùng với nhiều vật thể vô tri khác nhau mà máy tính nhầm thành khuôn mặt. Bất cứ khi nào người xem cố gắng tiếp cận để xem kỹ hơn các tòa nhà, chúng sẽ tách rời nhau, một phép ẩn dụ phù hợp về cách thế giới bên ngoài liên quan đến các cộng đồng này, chọn xem chúng trong bối cảnh vệ tinh khác, nơi chúng xuất hiện dễ chịu hơn dưới dạng các khối trừu tượng .

Là một nghệ sĩ được cố vấn bởi Werner Herzog , Anthony thể hiện sự tò mò không thể nhầm lẫn, con mắt tinh tường để xem chi tiết và trí thông minh sắc như dao cạo tạo thành một người kể chuyện tuyệt vời. Anh ta không ngừng tìm ra những cách khiêu khích để nối liền lịch sử của Baltimore với sự xuất hiện của chuột trong các khu vực đô thị, nơi được cho là đã được kẻ thù đặt ở đó trong Thế chiến thứ hai để lây lan bệnh dịch hạch. Sau khi một nghị quyết năm 1911 cấm hội nhập bị coi là vi hiến một cách chính đáng, Anthony đã lập biểu đồ cách phân biệt đối xử chuyển sang khu vực tư nhân, khiến chủ sở hữu nhà là người da đen và thiểu số bị buộc phải sống trong những khu dân cư đầy chuột bọ.

Một tinh thần nhân hậu đối với Prakash trong “The Cinema Travelers” được tìm thấy ở Harold Edmond, một nhân viên kiểm soát dịch hại có tính tích cực không mệt mỏi mang lại niềm vui rất cần thiết cho khách hàng của anh ấy. Ông nhấn mạnh: “Thành phố không có vấn đề về chuột, mà có vấn đề về con người, đồng thời lưu ý rằng chuột có xu hướng sinh sôi nảy nở như thế nào ở những khu vực dân trí ít được trang bị ít tài nguyên và ít hy vọng hơn. Điểm số của Dan Deacon ngay lập tức thu hút khán giả, truyền cảm giác khó chịu vào hình ảnh những con đường thành phố đang bò theo đúng nghĩa đen. Bất cứ khi nào có vẻ như Anthony có thể cạn kiệt ý tưởng, anh ấy phát hiện ra một câu chuyện đáng kinh ngạc khác đồng bộ hoàn hảo với các chủ đề bao quát trong tác phẩm của mình. Chúng tôi gặp những người đàn ông dồn sự thất vọng của họ vào việc săn chuột, được tiếp thêm sức mạnh bởi cảm giác hồi hộp của môn thể thao trong khi vung vũ khí. Chúng tôi được cấp một chuyến tham quan Nghiên cứu sơ lược về những cái chết không rõ nguyên nhân của Frances Glessner Lee, dàn dựng các cảnh tội phạm ngoài đời thực trong các bối cảnh thu nhỏ gợi nhớ đến Phòng Thorne tại Viện Nghệ thuật Chicago. Và trong một đoạn hồi tưởng đặc biệt khó hiểu, chúng ta biết đến các thí nghiệm của nhà nghiên cứu dân tộc học John B. Calhoun trên loài chuột mà ông đã tiến hành để nghiên cứu tác động tai hại của việc quá đông đúc, khiến ông đặt ra thuật ngữ 'hành vi chìm'. Nhà kho nơi các thí nghiệm này diễn ra hiện có thể được cho thuê cho các sự kiện đặc biệt và nội thất vô trùng lấp lánh của chúng khiến tôi nhớ đến Khách sạn Overlook. Chỉ còn là vấn đề thời gian trước khi máu bắt đầu thấm qua các cánh cửa.

Phim con chuột chiếu lúc 9:15 tối Thứ Sáu, ngày 31 tháng Ba. Tiếp theo là phần hỏi đáp với Theo Anthony.

Để có đầy đủ danh sách lễ hội và mua vé, hãy truy cập trang DOC10 chính thức .


Đề XuấT

Phỏng vấn: Djimon Hounsou vào vai nhân vật phản diện trong 'How to Train Your Dragon 2'
Phỏng vấn: Djimon Hounsou vào vai nhân vật phản diện trong 'How to Train Your Dragon 2'

Djimon Hounsou, ngôi sao của DreamWorks 'How to Train Your Dragon 2, về vai diễn phản diện mới của anh ấy, nghệ thuật lồng tiếng và những gì anh ấy tìm kiếm trong sự nghiệp của mình.

Trải nghiệm nhân chủng học tuyệt vời: Steve James và Laura Checkoway trong phim tài liệu được đề cử giải Oscar của họ
Trải nghiệm nhân chủng học tuyệt vời: Steve James và Laura Checkoway trong phim tài liệu được đề cử giải Oscar của họ

Một cuộc phỏng vấn với Steve James và Laura Checkoway, hai đạo diễn từng được đề cử giải Oscar của 'Abacus: Small Enough to Jail' và 'Edith + Eddie,' lần lượt.

Dị thường
Dị thường

Một bộ phim về khủng hoảng tuổi trung niên, với những con rối.

Phỏng vấn SXSW 2022: Giám đốc Linda Goldstein Knowlton về Phân tách tận gốc
Phỏng vấn SXSW 2022: Giám đốc Linda Goldstein Knowlton về Phân tách tận gốc

Một cuộc phỏng vấn với giám đốc của một tài liệu mới mạnh mẽ được công chiếu tại SXSW.

Nhiều bài dự thi bị thua của tôi trong Cuộc thi chú thích phim hoạt hình đầy khó khăn ở New York
Nhiều bài dự thi bị thua của tôi trong Cuộc thi chú thích phim hoạt hình đầy khó khăn ở New York

Tôi đã trở thành một nghi thức để tham gia Cuộc thi Phụ đề Phim hoạt hình hàng tuần của New York. Tôi chỉ thắng một lần, cách đây rất lâu vào tháng 4 năm 2011, và biên tập viên phim hoạt hình của tạp chí, Robert Mankoff, đã viết một blog về điều đó. Trong blog của anh ấy, anh ấy bao gồm ba trong số những bài nộp thất bại của tôi mà anh ấy rất thích ... và một bài quá khó, có lẽ, để vượt qua ban biên tập của tạp chí. Tôi tin rằng một (ở trên) là vui nhất mà tôi từng gửi. Nhưng hãy nhìn qua những người thua cuộc này và tôi sẽ liên kết blog của Mankoff ở dưới cùng Vào đây để xem blog của Robert Mankoff. Và bấm vào đây để tham gia cuộc thi tuần này.

Chúng tôi cho mọi người ăn
Chúng tôi cho mọi người ăn

Thật thú vị khi được xem tường thuật về một anh chàng ẩm thực nổi tiếng, người không mắc phải những khiếm khuyết trong tính cách của mình.