Sống Chân Thực Trong Hoàn Cảnh Tưởng Tượng: Sam Schacht về Phương Pháp Hành Động

Phỏng vấn

Tác phẩm này ban đầu được xuất bản vào ngày 13 tháng 2 năm 2017 và đang được tái bản cho Tuần lễ Nhà văn Phụ nữ.

Các diễn viên ngay từ đầu đã cố gắng giải quyết vấn đề làm thế nào để đóng vai giả tạo có chủ đích — trước khán giả. Có một giai thoại tuyệt vời về một diễn viên được Aulus Gellius, một nhà ngữ pháp tiếng Latinh từ thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên, truyền lại cho chúng ta câu chuyện về một diễn viên nổi tiếng người Hy Lạp tên là Polus đã đi 'vào' vai diễn của mình trong suốt quãng thời gian dài:

Polus này đã mất đi bởi cái chết của một người con trai mà ông vô cùng yêu quý. Sau khi cảm thấy đã giải tỏa được nỗi đau buồn của mình một cách đầy đủ, anh ta quay trở lại với công việc của mình. Vào thời điểm đó, anh ta sẽ hành động Electra of Sophocles tại Athens, và phần của anh ta là mang một chiếc bình được cho là chứa tro của Orestes ... Theo đó Polus ... đã lấy tro và bình đựng tro của anh ta từ ngôi mộ. con trai, ôm lấy họ như thể họ là của Orestes, và lấp đầy toàn bộ nơi này, không phải bằng vẻ ngoài và sự giả tạo của nỗi buồn, nhưng bằng sự đau buồn thực sự và lời than thở vô hạn.

Bà Sarah Siddons, một nhà bi kịch nổi tiếng thế kỷ 18, khi làm Macbeth , sẽ đi ra con hẻm phía sau rạp hát — trong suốt buổi chiếu — và chặt củi để đưa mình vào cơn điên cuồng thích hợp cho cảnh mộng du của Lady M. Có vô số ví dụ trong lịch sử về việc các diễn viên làm bất cứ điều gì cần thiết để 'nhập tâm' vào vai diễn. Những năm 1940 và 50 không phát minh ra cái gọi là 'Phương pháp' diễn xuất. Bà Siddons làm việc theo bản năng (và bản năng của bà rất tuyệt vời). Nhưng những người không xuất sắc thì sao? Bản năng có thể được phát triển? Diễn xuất có thể được dạy?

Diễn xuất là một ngành học phong phú và phức tạp với những quy tắc và ưu tiên riêng của nó, và tôi thường thất vọng vì sự thiếu hiểu biết chung - hoặc ít nhất là hiểu biết rất nông cạn - về kỹ thuật diễn xuất ngoài kia, đặc biệt là ở những người viết về phim. Có một số ít các nhà phê bình tuyệt vời, những người hiểu diễn xuất và hiểu cách nói về nó ( Dan Callahan và tôi đã thảo luận về điều này khi tôi phỏng vấn anh ấy cho trang web này về tiểu sử của anh ấy về Vanessa Redgrave ), và đó là một điều gây tò mò vì phim là sự hợp tác và diễn xuất là một phần rất lớn của sự hợp tác đó, chắc chắn đáng để nghiên cứu nghiêm túc như nghề của đạo diễn hay nhà quay phim. Những hiểu lầm về Phương pháp — nó là gì giả sử hiện tại, những gì nó được tạo ra để LÀM — thực tế là một đại dịch. Từ khi bắt đầu cho đến ngày nay, 'The Method' là viết tắt của những đoạn hội thoại lẩm bẩm, cảm xúc lịch sử, gãi ngẫu nhiên các bộ phận cơ thể mà không có lý do, không trang điểm, v.v. Nói một cách đơn giản, tất cả 'The Method' là là một kỹ thuật — một trong nhiều kỹ thuật — giúp các diễn viên trở nên sống động — trung thực — trong những tình huống tưởng tượng. Tuy nhiên, bạn đến đó với tư cách là một diễn viên, Method hay không, đó là hợp đồng biểu diễn, cho dù bạn đang tham gia một bộ phim sit-com, một buổi sản xuất rạp chiếu tối của 'Noises Off', một bộ phim hành động hay, địa ngục, một quảng cáo truyền hình.

Làm thế nào để bạn tự lừa mình tin rằng đó là một đợt nắng nóng khi bạn đang ở trong một phòng diễn tập lạnh cóng? Làm thế nào để bạn tin rằng bạn đã được bạn diễn quay lại khi anh ấy mắc chứng hôi miệng? Làm thế nào bạn tin rằng bạn là Nữ hoàng Ai Cập khi bạn là một hầu bàn của Queens? Tôi đã từng xem một nhóm trẻ chơi cảnh sát và cướp ở sân sau, và cú nhào lộn chết người của chúng khi bị 'bắn' là một trong những khoảnh khắc diễn xuất hay nhất và tự do nhất mà tôi từng thấy. Người lớn phải học lại sự tự do đó, họ phải tự khuyến khích nó, bước vào trạng thái vui chơi mà mức độ tưởng tượng và niềm tin đó có thể hoạt động.

'Phương pháp' là một trong những cách để làm điều đó.

Đạo diễn người Nga Konstantin Stanislavsky đã dành nhiều năm quan sát quá trình của các diễn viên ở cự ly gần trong tác phẩm của mình tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow, và chính từ nghiên cứu đó, ông đã phát triển cái được gọi là 'Hệ thống'. 'Hệ thống' của ông, cũng như tác phẩm của các giáo viên / nhà lý thuyết diễn xuất Yevgeny Vakhtangov, Maria Ouspenskaya, Richard Boleslavsky (một số người kể tên) đã tạo nên một cuộc cách mạng cho các diễn viên và đạo diễn Mỹ khi họ tiếp xúc với nó. Lee Strasberg , Stella Adler, Bobby Lewis, Sanford Meisner - bốn giáo viên diễn xuất vĩ đại của thế kỷ 20 - đều xuất thân từ Group Theater, một công ty có từ những năm 1930 chuyên phát triển tác phẩm mới phù hợp với văn hóa xã hội và chính trị của thời đại. Công ty là một điểm danh của những người vĩ đại: Elia Kazan , Harold Clurman, John Garfield, Cheryl Crawford, Morris Carnovsky , Luther Adler, Ruth Nelson . Nhà viết kịch Clifford Odets ra khỏi Nhóm, và Nhóm sản xuất vở kịch của anh ấy ( Chờ đợi Lefty, Awake and Sing, Paradise Lost, Golden Boy ) điện cho công chúng đang xem. Tập đoàn là người đầu tiên nhận ra sự sáng chói của một nhà viết kịch hoàn toàn mới với cái tên kỳ quặc Tennessee Williams khi anh ấy chiến thắng trong một cuộc thi viết kịch do họ tài trợ. (Đối với một lịch sử xuất sắc của Tập đoàn, Wendy Smith's Chính kịch đời thực là không thể thiếu.) Lee Strasberg đã làm việc với nhóm các diễn viên về cái mà dần dần được biết đến với cái tên 'Phương pháp.' Một thập kỷ sau, sau khi Nhóm thành lập, Actors Studio được thành lập bởi các thành viên cũ của Nhóm là Elia Kazan, Cheryl Crawford và Bobby Lewis. Studio được hình dung như một nơi an toàn mà các diễn viên có thể đến để phát triển nghề của họ mà không bị áp lực thương mại, cũng như là một nơi có thể phát triển các dự án. Lee Strasberg không phải là người sáng lập (thú vị là vì anh ấy và Studio thực tế có thể hoán đổi cho nhau trong tâm trí mọi người) nhưng anh ấy đã điều tiết các buổi diễn xuất, cũng như dạy các lớp học riêng. Anh ấy dạy trí nhớ nhạy bén, trí nhớ hiệu quả, kỹ thuật thư giãn và phát triển một số bài tập nổi tiếng đối với những người ở Studio: Khoảnh khắc riêng tư, và — có lẽ là sự đổi mới lớn nhất của Strasberg — Song và Dance.

Trong sự thất vọng với những hiểu lầm về The Method, được nói bởi những người chưa bao giờ nghiên cứu về nó, cũng như những vấn đề lớn hơn liên quan đến kỹ thuật diễn xuất được thảo luận như thế nào, tôi đã ngồi xuống để phỏng vấn giáo viên diễn xuất cũ của tôi, Sam Schacht.

Sam Schacht trở thành thành viên của Actors Studio vào năm 1964 sau khi học cùng Lee Strasberg trong lớp học riêng của anh ấy. Schacht có một sự nghiệp diễn xuất bận rộn. Anh ấy đã xuất hiện trên sân khấu Broadway trong Màn ảo thuật , Golda, Hai quý ông của Verona Bosoms và Neglect , và cũng đã làm việc tại Nhà hát Công cộng, Trung tâm Lincoln và các nhà hát khu vực trên khắp đất nước. Tín dụng phim bao gồm ' Một chiếc lá mới , '' Một bạn khác ',' Một cú sốc đối với hệ thống, '' Trái tim của nửa đêm , '' Dự án Manhattan , '' Xăm hình , '' The Gambler 'và' Puzzle of a Downfall Child. 'Anh ấy đã tham gia diễn xuất trong nhiều bộ phim truyền hình cũng như phim truyền hình. Anh ấy xuất hiện với vai Saul trong bộ phim' True West 'của Sam Shepard của American Playhouse. đối nghịch Gary Sinise và John Malkovich . Anh ấy cũng đạo diễn, bao gồm cả việc sản xuất các vở kịch ngoài sân khấu Broadway của Kurt Vonnegut và Howard nhanh . Khi Chương trình Actors Studio MFA được thành lập vào năm 1995, anh ấy đầu tiên là giảng viên diễn xuất và sau đó là Trưởng khoa. Ông là đồng sáng lập của hai công ty rạp hát thành công ở New York, vẫn còn tồn tại, Nhóm mới Nhà hát Xưởng , cả hai đều cống hiến cho sự phát triển của công việc mới. Cùng với việc giảng dạy các lớp học riêng, anh ấy cũng dạy học về cảnh và Chekhov Intensive nổi tiếng tại Stella Adler Studio of Acting.

Tôi gặp Sam Schacht lần đầu tiên trong năm thứ hai trong chương trình Actors Studio MFA khi tôi tham gia lớp học về cảnh của anh ấy. Tôi thích anh ấy ngay lập tức. Thái độ của anh ấy đối với kỹ thuật là thực tế, xuất phát từ kinh nghiệm của chính anh ấy với tư cách là một diễn viên đang làm việc. Anh ấy cực kỳ nghiêm túc về việc các diễn viên tìm thấy tính xác thực trong bất cứ điều gì họ đang làm, nhưng anh ấy không giảng từ tháp ngà. Khi tôi bước vào lớp của anh ấy, tôi đã có nhiều năm kinh nghiệm làm diễn viên. Tôi đã biết cách giải quyết vấn đề cho chính mình. Tôi biết làm thế nào để sống sót sau hướng xấu. Sam đẩy tôi, đẩy tôi vào sâu hơn, dũng cảm hơn. Không giống như nhiều giáo viên khác, anh ấy không áp dụng cách tiếp cận một kích thước phù hợp với tất cả. Tôi đã có rất nhiều giáo viên tuyệt vời, nhưng Sam là người giỏi nhất.

Sam cũng đứng đầu Đơn vị Viết kịch bản & Đạo diễn, được tổ chức vào thứ Sáu hàng tuần, nơi sinh viên phát triển các dự án luận văn của họ. Lớp học đó là một nhà thương điên, và Sam tung hứng nhiều quả bóng trong không khí, gỡ rối các vấn đề đôi khi cạnh tranh của các diễn viên, đạo diễn và nhà viết kịch. Anh ấy rất nghiêm túc với công việc, nhưng anh ấy giữ tâm trạng nhẹ nhàng. Anh ấy cực kỳ đáng tin cậy. Một vài yêu thích của tôi: “Hãy làm bất cứ điều gì bạn muốn làm. Đừng vội vàng và nghĩ rằng bạn đang chơi Shaw. ' 'Vì vậy, tôi thấy rằng bạn đã có một sự ngây ngất với cái phần mà bạn hầu như không ở trong phòng với chúng tôi.' 'Dù bạn có thể vượt qua nó ở mức độ nào, hãy cố gắng tạo ra một số đau khổ đích thực.' Mọi người đã tốt hơn trong khi anh ấy làm việc với họ. Bạn có thể hiểu nó xảy ra ngay trước mắt bạn.

Nếu ai đó biết về 'The Method', nếu ai đó biết kỹ thuật diễn xuất, kinh nghiệm về nó và cách sử dụng nó, thì đó là Sam Schacht. Thật là hân hạnh khi được ngồi nói chuyện với anh ấy.

Tôi muốn có quan điểm của bạn về cái được gọi là “Phương pháp”, với tư cách là một diễn viên và một giáo viên. Có một sự hiểu biết nông cạn về nó thực sự là gì hoặc cách nó có thể được sử dụng, từ những người chưa học Khởi đầu của bạn với tư cách là một diễn viên, và làm thế nào bạn biết đến Actors Studio?

Khi tôi còn ở tuổi thiếu niên, truyền hình trực tiếp ở New York là một điều rất quan trọng. Tôi đã rất ấn tượng và tôi đã xem rất nhiều buổi biểu diễn trên truyền hình trực tiếp từ những người mà cuối cùng tôi phát hiện ra là thành viên của Actors Studio. Tôi nghĩ những người này thật giật gân và hành động theo cách mà tôi chưa từng thấy trước đây. Tôi không nhất thiết phải nói tại sao. Có một nữ diễn viên sau đó đã trở nên rất nổi tiếng trong giới diễn xuất ở New York: Kim Stanley, người mà tôi rất quý mến, và cô ấy đã có một số màn trình diễn tuyệt vời trên truyền hình. Tôi chỉ biết đến cái tên The Actors Studio khi được công khai vào những năm 50 và 60. Biết bao diễn viên nổi tiếng thời bấy giờ dường như bước ra từ đó. Rõ ràng là Brando - mặc dù Brando thực sự không phải là người của Studio.

Montgomery Clift cũng không nhưng anh ấy cũng bị mắc kẹt.

Đúng. Tất cả đều hòa quyện vào nhau. Nhưng Kim Stanley đã. Sau đó, khi tôi học đại học, tôi đã đi xem một vở kịch Broadway tên là Sự ép buộc . Đó là về Leopold và Loeb.

Với Dean Stockwell !

Một cách chính xác. Nó là rất tốt. Có một phụ nữ trẻ trong vở kịch — Ina Balin. Cô ấy thật tuyệt vời, và một lần nữa, chính phong cách diễn xuất này có vẻ khác biệt. Có một tờ báo nơi các giáo viên dạy diễn xuất sẽ quảng cáo các lớp học của họ. Và Ina Balin đã học với một chàng trai tên là Allan Miller . Anh ấy và Lonny Chapman và Curt Conway có một studio trên Phố 48th phía Tây. Tôi muốn đến nơi Ina Balin đã học nên tôi thường đi tàu điện ngầm sau giờ học đại học để đến nơi này trên Phố 48. Đó là nơi đầu tiên tôi học các bài tập trí nhớ giác quan từ Allan Miller, một người từng là thành viên của Actors Studio và là đệ tử của Lee Strasberg.

Chỉ để tua lại: Khi tôi còn học trung học, tôi đã biểu diễn một số buổi biểu diễn và tôi nhớ trong một lần biểu diễn, tôi đột nhiên cảm thấy rằng mình đã Trong nó, rằng tôi đã tin tưởng nó, và khái niệm hiện hữu Trong phần, tin tưởng điều hư cấu — đối với tôi rất thú vị. Là một diễn viên, tôi có xu hướng rất thích phô trương, muốn được chú ý, được sân khấu hóa. Tôi đã đến nhà hát rất nhiều, và tôi đã có những ý tưởng nhất định về diễn xuất. Tôi nghĩ một trong những ý tưởng trở thành một diễn viên là phải “thú vị” và thu hút được sự chú ý.

Khi bạn tìm thấy mình trong đó trong lần chơi đùa thời trung học đó, nó có tình cờ không?

Đúng. Tổng cộng. Tôi không biết mình đang làm gì. Đó là một sự hiển linh. Tôi đã nghĩ, ' Đây là những gì tôi muốn. ” Vì vậy, tôi đã có hai tâm trí. Một mặt, tôi đang tìm kiếm trải nghiệm nội bộ nghiêm ngặt và mặt khác, tôi đang tìm kiếm trải nghiệm trình diễn. Theo một khía cạnh nào đó, tôi nghĩ có lẽ đã đặc tả tôi là một diễn viên.

Khi bạn được giới thiệu về trí nhớ giác quan, bạn nghĩ gì về nó?

Tôi đã nghĩ rằng điều đó thật điên rồ. Nhưng vì lý do nào đó, tôi có xu hướng rất giỏi trong việc treo ở đó với một thứ gì đó. Thậm chí không biết nó có nghĩa là gì, hay tại sao tôi lại làm vậy. Sau khoảng một năm rưỡi này, tôi đã thực hiện một cảnh từ Anna Christie của O’Neill, người khi Matt đến trong cơn say để đối đầu với Anna về việc cô từng là một con điếm. Và đó là lần đầu tiên tôi cố gắng tạo ra “cơn say” một cách hợp lý và tôi có được những gì sau đó tôi học được là một trải nghiệm luyện tập các giác quan khá điển hình. Tôi cảm thấy thực sự ngứa ran. Tôi đã được đưa vào một cảm giác say. Tôi đang ở trong một trạng thái cao độ, hoàn toàn xa lạ với tôi. Và, trạng thái tôi đang ở quan trọng hơn số lần đọc dòng. Lần đầu tiên, tôi cảm thấy cảm giác như thế nào khi tiếp xúc với một trải nghiệm có sức mạnh hơn cả sự vận dụng trí tuệ của khung cảnh và văn bản. Nó rất tuyệt vời. Đó là khi tôi phát hiện ra điều mình thực sự khao khát: Cuộc sống ở nơi công cộng. Sự kết hợp giữa cảm giác tôi thực sự sống nhưng tôi cũng đang bị theo dõi.

Đó là khi nó nhấp vào?

Đó là lúc tôi nhận ra, 'Đó là ý nghĩa của nó!'

Hành trình của bạn đến Lee Strasberg là gì?

Vào được lớp của Lee lúc đó gần như khó kiếm được việc làm. Có cả một sự huyền bí xung quanh nó vào thời kỳ đó. Tôi đã nộp đơn và cuối cùng tôi đã nhận được.

Bạn sẽ mô tả thế nào về những gì Lee đã dạy?

Mỗi người lấy những gì họ có thể hoặc lấy những gì họ cần. Điều lớn nhất tôi nhận được từ anh ấy - điều có ý nghĩa nhất đối với tôi - là sử dụng bản thân của tôi. Có thể kết hợp độc thoại nội tâm của tôi trên sân khấu. Nói cách khác, tôi có thể cho phép bản thân cảm nhận những gì tôi cảm thấy khi đứng trên sân khấu. Tôi có thể sử dụng những gì tôi cảm thấy muốn được chấp thuận, tôi có thể sử dụng mọi thứ. Đối với tôi, đó là món quà tuyệt vời mà tôi nhận được từ Lee Strasberg. Tôi là một người nghiện cảm xúc. Tôi muốn cảm thấy trên sân khấu. Và Lee đã cho tôi phương tiện để tiếp cận cảm xúc của tôi. Đó là món quà tuyệt vời của anh ấy. Tôi nhớ Lee đã nói với tôi, “Bạn không bị ức chế. Bạn chỉ là người thiếu kinh nghiệm trong việc thể hiện cảm xúc của mình. ' Tôi không bao giờ quên điều đó. Tôi thấy rằng rất giải thoát. Bởi vì tôi không nghĩ rằng mình bị ức chế, tôi chỉ không biết kết thúc của nó là gì. Đối với cá nhân tôi, là một người không đặc biệt cởi mở - anh ấy đã mở lòng với tôi.

Bạn đã làm bài hát và bước nhảy với anh ấy?

Đúng. Nhiều.

Bạn có thể nói về Song và Dance không?

Song và Dance thật tuyệt vời đối với tôi. Cùng với sự chấp nhận bản thân là sự bao gồm của ở đây và bây giờ. Bài hát và điệu nhảy khiến bạn làm được cả hai điều đó. Bạn sẽ đứng dậy và bạn phải đặt chân vững chắc trên mặt đất. Sau đó, bạn hát một bài hát vô thưởng vô phạt như 'Chúc mừng sinh nhật' và bạn phải kéo dài từng nguyên âm.

Vấn đề không phải là bạn hát hay như thế nào.

Nó không liên quan gì đến việc hát, nhưng hướng dẫn là cố gắng hát giai điệu, nhưng bạn kéo dài từng nguyên âm. Và bạn phải nhìn mọi người như bạn đã làm điều này. Bạn không thể hết chỗ. Bạn phải thực sự ở đó và nhìn mọi người trong phòng và làm điều ngốc nghếch này và để tất cả được cộng hưởng trong âm thanh. Lúc đầu, nó có vẻ buồn cười, vì vậy sẽ có tiếng cười. Nhưng sớm hay muộn, tất cả mọi thứ đều bình đẳng, những cảm xúc khác sẽ phát huy tác dụng. Đau buồn, tức giận, thịnh nộ và nếu bạn cho phép mọi thứ bộc lộ ra ngoài, tất cả sẽ được cộng hưởng trong âm thanh. Vì vậy, cuối cùng bạn hoàn thành một số điều. Có một cảm giác tuyệt vời khi đặt bạn vào ghế nóng của buổi tự phơi bày. Ngoài ra, bài tập đã dạy, về mặt phát âm, toàn bộ khái niệm về lời nói hoặc âm thanh của diễn viên cộng hưởng với cảm giác. Có một bộ phim truyền hình 'Cat on a Hot Tin Roof' được sản xuất vào những năm 80 với Jessica Lange , Tommy Lee Jones, Rip Torn , và Kim Stanley. Kim Stanley xuất sắc trong đó. Brando được trích dẫn nói rằng đó là màn trình diễn tốt nhất của Williams kể từ Vivien Leigh trong 'Xe điện'. Kim Stanley thật tuyệt vời khi đưa cảm xúc của mình vào âm thanh của mình. Cô ấy hoàn toàn minh bạch về mặt cảm xúc. Không có ức chế. Cô ấy là một thiên tài diễn xuất.

Mỗi diễn viên đều có những ưu tiên riêng của họ. Cuối cùng, tôi đã trở nên rõ ràng rằng tôi thực sự muốn cảm thấy, hơn bất cứ điều gì khác. Nếu tôi cảm thấy được kết nối về mặt tình cảm, tôi đã hài lòng. Tôi không sử dụng cụm từ Phương pháp diễn xuất, nhưng nói về những ý tưởng dựa trên Stanislavsky.

Trong sự nghiệp của riêng tôi, và điều này có lẽ xảy ra với hầu hết mọi người, nếu bạn có bất kỳ loại nghề nghiệp nào, thì sớm muộn gì ngành đó cũng đưa bạn vào một vị trí thích hợp. Và bất kể thị trường ngách này là gì, dù bạn là “loại” nào, bạn đều cố gắng làm tốt. Tôi đã có một sự nghiệp thú vị. Tôi đã có rất nhiều việc làm , và chỉ có một số vai diễn mà tôi diễn theo cách tôi thích. Tôi đã thấy ' Hội quán cà phê 'trên truyền hình tối qua. Có người phụ nữ trẻ này, Kristen Stewart , Tôi đã thấy cô ấy trong ' Những đám mây của Sils Maria ' với Juliette Binoche , Tôi nghĩ cô ấy thật tuyệt.

Tôi nghĩ cô ấy là một trong những điều tuyệt vời nhất hiện tại. Bạn sẽ nói điều gì tốt về cô ấy?

Tôi đang cố gắng nghĩ cách nói điều đó với bạn, và điều này giúp tôi quay lại quan điểm của mình về diễn viên và diễn xuất. Có một phần của toàn bộ điều này không liên quan gì đến kỹ thuật diễn xuất, giáo viên diễn xuất hoặc bất kỳ thứ gì trong số đó. Có một phần của điều này chỉ liên quan đến con người của bạn. Kristen Stewart chân thực đến lạ thường. Nó không giống như đang diễn. Cô ấy là một cô gái hơi theo phong cách riêng. Với tôi, cô ấy thật mê hoặc. Cô ấy rất thật. Nhưng không phô trương-thực.

Tôi không nghĩ rằng cô ấy có thể làm 'show-real' ngay cả khi cô ấy được yêu cầu. Đó là cách cô ấy xác thực.

Đã lâu rồi tôi không bị mê hoặc bởi một diễn viên nào như vậy. Tôi tôn thờ cô ấy. Khi tôi xem 'Clouds of Sils Maria', tôi đã nghĩ, cô gái này LÀ AI?

Tôi đã theo dõi cô ấy trong một thời gian dài. Cô ấy có Movie Magic.

Hoàn toàn có phép thuật xảy ra đối với một số người. Bạn đã xem 'The Prince and the Showgirl' chưa?

Tôi đã làm.

Marilyn Monroe lau màn hình bằng Laurence Olivier . Anh ta hầu như không đăng ký ở đó bên cạnh cô ấy.

Tôi đã làm một chương trình truyền hình nhiều năm trước với Maureen Stapleton . Và việc thiết lập trường quay đến mức tôi có thể nhìn thấy cô ấy ngồi đối diện với tôi và có một màn hình phía trên để tôi có thể nhìn lên và nhìn thấy cô ấy trên máy quay. Trong phòng, có vẻ như không có bất cứ điều gì đang xảy ra với cô ấy, nhưng khi tôi nhìn trên màn hình, tôi không thể tin được mọi thứ đang xảy ra. Có điều gì đó đang xảy ra với cô ấy mà máy ảnh đang nhìn thấy mà tôi không nhìn thấy.

Bạn cảm thấy gì về kỹ thuật nói chung cho các diễn viên?

Tôi rất tin tưởng vào một số ý tưởng kỹ thuật nhất định. Tôi đặt ra vấn đề rất lớn về mục tiêu chơi.

Tôi nhớ bạn đã nói với chúng tôi trong lớp khi bạn nói về việc chọn mục tiêu cho một cảnh, “Mỗi cảnh đều là Đánh đấm hoặc Đéo thể. Chọn một cái, xem nó đưa bạn đến đâu. '

Một cách chính xác. Nếu bạn không đóng vai khách quan, rất khó để biết chuyện gì đang xảy ra. Tôi dạy trí nhớ giác quan tại Stella Adler trong nỗ lực của tôi để tổng hợp trí nhớ bằng công việc của Stella Adler, chủ yếu là nghiên cứu hiện trường, các mục tiêu và hành động. Diễn xuất thực sự là về khả năng hòa mình vào hiện tại, bây giờ và trong những hoàn cảnh tưởng tượng. Nếu bộ nhớ giác quan có thể được sử dụng một cách chính xác để giúp bạn nghĩ rằng bạn đang ở trong hoàn cảnh tưởng tượng, thì tôi nghĩ điều đó là tốt. Tôi không tôn sùng bất kỳ kỹ thuật nào. Đã có những diễn viên tuyệt vời ở mọi nơi, mọi lúc và mọi nơi. Bạn xem phim từ khắp mọi nơi trên thế giới, những nơi họ chỉ có một máy quay và bạn thấy những màn trình diễn tuyệt vời. Diễn xuất là khả năng sống thật trong hoàn cảnh tưởng tượng. Nếu bạn có thể làm điều đó, ai quan tâm bạn làm như thế nào?

Những người tài năng không phải là những người chạy theo xu hướng, ngay lập tức. Tất cả chúng ta đều lập dị theo cách này hay cách khác, nhưng sự lập dị của một số người khiến họ làm tốt một loại công việc cụ thể. Trở thành một diễn viên là một điều đặc biệt. Để có được sự sẵn lòng, sự quan tâm, khả năng, để có được niềm tin sâu sắc như vậy, là điều không bình thường. Nhưng nếu bạn có thể làm được, thì đó chính là diễn xuất. Công việc của trí nhớ giác quan có thể rất hữu ích với việc này, nhưng nếu bạn coi thường công việc hoặc mục tiêu của trí nhớ cảm giác, nó sẽ khiến hành động trở nên nhàm chán. Tôi thích trực giác và bản năng và nếu tất cả được thu gọn vào một cuốn sách quy tắc, tôi không muốn trở thành một diễn viên.

Từ góc độ chuyên môn, cho dù đó là diễn xuất, viết lách hay bất kỳ môn nghệ thuật nào, thì điều gì tạo nên thành công cũng không thể đoán trước được. Đây là nơi bạn đi vào câu hỏi về tính cách tự nhiên của một diễn viên và câu hỏi đó không liên quan gì đến kỹ thuật. Bạn là ai là những gì bạn mang đến cho bàn. Tôi thích xem các bài hát được hát bởi những nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc thành công trên YouTube và tôi muốn so sánh những người khác nhau đang hát cùng một bài hát. Ví dụ: có bài hát “Có lẽ lần này” từ ' Quán rượu . 'Đó là Phiên bản Liza Minnelli trong phim , và sau đó Kristen Chenoweth cũng đã làm điều đó trong một buổi hòa nhạc . Cả hai đều rất tài năng theo những cách khác nhau. Nhưng mà Liza Minnelli có một sự chua xót với cô ấy rằng Chenoweth thì không. Kristein Chenoweth có sự hiếu chiến là điểm thu hút riêng của nó, nhưng đó không phải là Liza.

Không ai có thể là Liza ngoài Liza.

Đúng rồi. Vì vậy, khi tôi muốn một tiếng oboe, đừng đưa tôi một cây sáo. Tất cả chúng ta đều là nhạc cụ trong một dàn nhạc, mỗi người đều có chữ ký của riêng mình.

Tôi nhớ bạn đã nói với các diễn viên trong lớp, những người bị ám ảnh với việc đạt được trạng thái cảm xúc, 'Tên công việc là ACTor not FEEL-er.' Khi một diễn viên đóng một vật kính với tất cả cảm giác hiện có - nó giống như những tia chớp.

Đó là cái tốt nhất.

Bạn có phải thúc ép các diễn viên đóng các mục tiêu trong khi họ đang có cảm xúc?

Đúng. Stella Adler đã tạo ra một điều rất quan trọng về cách chơi không phải về bạn , vở kịch nói về nhân vật bạn đang thủ vai — và bạn là diễn viên phải phấn đấu vì điều đó.

Robert De Niro nói rằng lớp học phân tích kịch bản của Stella là lớp học quan trọng nhất mà anh ấy từng tham gia. Tôi đã đọc các bài giảng của cô ấy về Chekhov và Ibsen và Strindberg, Stella Adler trên Ibsen, Strindberg và Chekhov. Có vẻ như điều quan trọng đối với cô ấy là nghiên cứu và trí tưởng tượng. Ví dụ, khi Nora rời khỏi nhà vào cuối Ngôi nhà của búp bê-

Cô ấy sẽ đi đâu bây giờ?

Đúng. Na Uy lúc đó như thế nào? Cô ấy đã phải chịu rủi ro vật chất nào khi rời khỏi hộ gia đình đó? Adler đã cầu xin các diễn viên tò mò về thế giới, về những thứ khác ngoài bản thân họ.

Trên YouTube có các clip dạy và thuyết trình của Stella Adler. Trong một trong số họ, cô ấy đang nói về Masha trong Ba chị em gái và cô ấy làm một phép tương tự giữa Masha và một phụ nữ tư sản đương thời ở Scarsdale, người có một người chồng ủng hộ cô ấy một cách tuyệt vời nhưng người này đang lặng lẽ mất trí. Khi Stella nói về tình huống tương tự đó, cô ấy bắt đầu rất xúc động. Tôi giải thích đó là một sự liên kết cá nhân nào đó đối với cô ấy - không phải cô ấy sống qua Masha trong trí tưởng tượng của mình, mà là cô ấy đang có một Khoảnh khắc riêng tư với một số liên kết cá nhân. Điều mà Lee luôn nói về cô ấy và Johnny Strasberg cũng nói điều đó trong cuốn sách của anh ấy Tình cờ có mục đích đó là cô ấy là một người phụ nữ vô cùng cởi mở và sống tình cảm.

Cảm xúc của cô ấy chỉ dành cho cô ấy.

Hầu hết những người đến học diễn xuất đều bị chai sạn. Stella không cần phải mở. Kim Stanley không cần phải mở.

Đó là câu nói của Adler về Brando. 'Gửi Brando đến lớp học diễn xuất giống như đưa một con hổ vào trường học trong rừng.' Có phải một số người chỉ có nhiều cảm xúc hơn những người khác?

Ồ vâng. Tất cả đàn ông không được tạo ra bình đẳng. Kim Stanley có nhiều cảm xúc hơn, có chiều sâu và cộng hưởng lớn hơn nhiều so với các diễn viên khác, vì vậy khi cô ấy đau khổ hoặc trải qua một trải nghiệm thấm thía, điều đó sẽ sâu sắc hơn các diễn viên khác. Kim Stanley là sâu sắc bi đát.

Không có gì giữa cô và tình cảm của cô.

Cô ấy là một người phụ nữ giàu có sâu sắc hơn hầu hết mọi người. Có nhiều 'ở đó' hơn ở đó. Đó cũng là một phần của phương trình. Bạn biết nó khi bạn nhìn thấy nó. Đó là điều không thể phủ nhận.

Nói về kỹ thuật và tính cách là điều thú vị. Tôi vừa viết bài luận này về 'Phía đông vườn địa đàng' nên tôi luôn nghĩ đến nó.

Tôi thấy Jimmy Dean trong rạp hát ở Người theo chủ nghĩa vô đạo đức với Trang Geraldine . Anh đóng vai một anh chàng quản gia Ả Rập quyến rũ người Pháp đã có gia đình này. Anh ấy trông dễ thương, và điều đó có ích. Tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của anh ấy, mặc dù tôi nghĩ rằng trong 'Phía đông vườn địa đàng', anh ấy rõ ràng đã có thứ gì đó.

Tôi đã nhìn thấy nó khi tôi 12 hoặc 13 tuổi, và nó…

Knocked bạn ra.

Nó đã giúp tôi đưa ra những lựa chọn dẫn tôi đến với bạn, cuối cùng, The Studio và mọi thứ khác. Kazan luôn được hỏi về Dean và Brando. Kazan cảm thấy rằng Brando có kỹ thuật diễn xuất và biết cách làm việc, còn Dean thì không. Julie Harris đã phải hạ huyệt Dean, và Kazan phải chuyển đến sống cạnh ngôi nhà gỗ của Dean trong thời gian quay phim để giữ cho Dean đi đúng hướng. Tôi nghĩ Dean rất hiệu quả trong 'Phía đông vườn địa đàng', và rõ ràng anh ấy có điều đó về Ma thuật Điện ảnh đang diễn ra, nhưng anh ấy cũng rất hiệu quả trong khía cạnh mà chúng ta vừa nói đến — khi anh ấy đang đóng một mục tiêu.

Anh ấy rất thẳng thắn.

Đúng. Anh biết những gì cần thiết trong những cảnh đó. Nhưng nó đã mất rất nhiều. Đối với Kazan, đó là một công việc trông trẻ.

Đó cũng là những gì họ nói về Marilyn Monroe.

Nói về Strasberg…

Tôi đã nhìn thấy Marilyn một lần. Tôi đã ở nhà hát và cô ấy ở đó với Lee Strasberg.

Con người cô ấy như thế nào?

Cô ấy cao hơn tôi mong đợi. Cô có làn da trắng một cách bất thường. Và cô ấy không phải tất cả đều được trang điểm.

Tôi nghe rất nhiều người — những người không biết họ đang nói về điều gì — tán thành trích dẫn nhận xét của Laurence Olivier về Dustin Hoffman trong quá trình quay ' Marathon Man '-

'Chỉ cần hành động.'

Ừ. Và họ nói điều đó theo kiểu chế giễu về những gì mà Hoffman đã tự mình trải qua cho diễn xuất của mình. Nhưng những người chế nhạo Hoffman không hiểu rằng một kích cỡ không phù hợp với tất cả. Mỗi diễn viên đều khác nhau.

Tôi nghĩ thật không công bằng những gì mọi người đã làm về mối liên hệ giữa Strasberg-Marilyn Monroe. Tôi nghĩ Strasbergs đã làm nên điều kỳ diệu với cô ấy. Việc chế nhạo Paula Strasberg thì thầm với Marilyn trên phim trường đã là - và vẫn là thời trang - nhưng điều đó thật nực cười.

Có một câu nói của Laurence Olivier về sự ngớ ngẩn khi tình cờ nghe được Paula - người tôi học cùng - nói với Monroe trước khi quay một cảnh, 'Hãy nghĩ đến Sinatra và Coca Cola.' Và điều đó được cho là, 'Ồ, không phải là điều điên rồ và ngu ngốc.' Nhưng tất nhiên nó là không phải khùng. Thật tuyệt vời. Đó là một cách để khiến Marilyn phấn khích. Marilyn Monroe đã được bật bởi Coke và miễn cước Sinatra . Đó là ký ức hợp lý và Marilyn biết cách làm điều đó. Đó là một ví dụ hoàn hảo về việc sử dụng công việc giác quan để tạo ra các kết quả cần thiết. Đó là một ví dụ hoàn hảo về việc sử dụng trí nhớ giác quan một cách thông minh.

Đề XuấT

Giấc mơ Mỹ của George Carlin
Giấc mơ Mỹ của George Carlin

Loạt phim tài liệu dài bốn giờ này không chỉ là một bức thư tình gửi cho một biểu tượng hài.

Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.
Những lời cuối cùng của Roger Ebert, không phải.

Christy Lemire đã viết cho tôi: 'Vì vậy, mọi người có vẻ khá xúc động trước tác phẩm Esquire của bạn, nhưng tôi không biết bạn nghĩ gì về nó. Nó thật thân mật, riêng tư.' Đúng vậy, đúng không? Nó cũng được viết tốt, tôi nghĩ. Khi tôi xem nó trong tạp chí, tôi giật bắn người vì bức ảnh toàn trang về hàm của tôi bị xệ xuống. Không phải là một cảnh đáng yêu. Nhưng sau đó tôi không phải là một cảnh tượng đáng yêu, và trong một khoảnh khắc tôi đã nghĩ, à, cái quái gì vậy. Nó cũng giống như nó ở ngoài kia. Đó là cách tôi trông, sau tất cả. Đó là một bản năng không thể giải thích được đã khiến tôi đồng ý khi Chris Jones liên lạc với tôi để yêu cầu một cuộc phỏng vấn. Ý tưởng về Esquire hấp dẫn tôi. Tôi đã thực hiện một loạt các cuộc phỏng vấn cho họ vào những năm 1970, khi đó là quyết định của Tạp chí Mới.

Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'
Mel Brooks: 'Chúng tôi có thể quay một con quái vật một giờ trong thời kỳ sản xuất cao điểm.'

'Mọi người hãy hát nó, mọi người hãy ngâm nga nó, bài hát ru Trans-syl-VANE-ian đó!' Mel Brooks đã chỉ huy một dàn nhạc giao hưởng tưởng tượng. 'Đó không phải là một giai điệu đáng yêu sao?' anh ấy hỏi. 'Nó được sáng tác chỉ cho bộ phim của chúng tôi. Tôi nói rằng tôi cần một chút âm nhạc lãng mạn cho đêm tân hôn của Grandson of Frankenstein, và đây là những gì tôi có.'

Nước Coen
Nước Coen

Gene Siskel và tôi trở về sau kỳ nghỉ của chúng tôi và đến buổi chiếu phim vào sáng hôm sau - cho một bộ phim có tên 'Fargo'. Chúng tôi không biết gì về nó. Nghe như người phương Tây. Sau khi ánh sáng bừng lên sau bộ phim tuyệt vời đó, chúng tôi há hốc mồm với phần tín dụng: Do Joel và Ethan Coen viết kịch bản và đạo diễn.

NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”
NYFF 2017: “Arthur Miller: Writer,” “Joan Didion: The Center Will Not Hold,” “Người tình một ngày”

Một báo cáo của Liên hoan phim New York về ba buổi ra mắt của Big Apple.

Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody
Bridget Everett tỏa sáng trong HBO’s Disarmingly Earnest Dramedy Somebody Somebody

Một bài đánh giá truyền hình về bộ phim mới của HBO có sự tham gia của Bridget Everett.